Primavera Sound Vs Foro 2025

[scream]

Ya están mis cinco, ya digo también que si me dejáis pongo 20 más que acaban de sacar música o están a punto de hacerlo jajaja

[le marchand]

¿Vale proponer artistas que solo actuasen en el Pro?

[alias]

Infinity Knives & Brian Ennals

Infinity Knives es Tariq Ravelomanana, músico y productor nacido en Tanzania y afincado en Baltimore, donde traba amistad con ilustres de la escena local como Abdu Ali y JPEGMAFIA, quienes le animan a tomarse en serio publicar sus grabaciones.

En 2019 autoedita dos discos inclasificables en los que mezcla hip-hop con un poco de todo: sus gustos van de Satie a Ice Cube, Max Richter, Sade, Germs o Stars of the Lid, y confiesa estar obsesionado con Sparklehorse. El segundo, Dear, Sudan de repente lo peta en Bandcamp y atrae la atención del sello inglés Phantom Limb, que lo reedita fuera de EE.UU. También comienza a componer música incidental para la emisora pública NPR.

Al año siguiente debuta con Loris, su grupo de post-rock, y se junta con Brian Ennals, rapero veterano también de Baltimore (el Lil Wayne del rap underground, según él mismo) y que había colaborado en Dear, Sudan , para grabar Rhino XXL, un disco variado y sombrío, marcado por la pandemia y el asesinato de George Floyd, que ya anticipaba el igualmente oscuro pero mucho más impredecible King Cobra de 2022, con el que llegan a venir por Europa.

Parece que pronto habrá noticias sobre su tercer disco, justo a tiempo para que vengan al Primavera 2025. Siempre que Billy Woods y su pandilla dejen algún slot libre, claro ;)

Pasen y vean...

Death of a Constable
https://www.youtube.com/watch?v=1ommG1BHaQY

The Willower
https://www.youtube.com/watch?v=qtVCR67pnOY

Tusk Mini 2022 - Live
https://www.youtube.com/watch?v=OBQfI-pvEBc

https://www.instagram.com/infinityknives
https://www.instagram.com/brianennals

...o escuchen:

https://phantomlimblabel.bandcamp.com/album/dear-sudan
https://infinityknives666.bandcamp.com/album/rhino-xxl
https://phantomlimblabel.bandcamp.com/album/king-cobra

[sKuTa]

Squid Pisser

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pertenecen a la escudería three one g., dando cobijo a malformaciones desde 1994

la cuota de ruido y alquitrán que tú necesitas (el festival seguramente no, pero nos da igual)

tocan disfrazados, que siempre mola

la formación og es un duo pero en directo se juntan con peñita para generar más caos

temas de minuto y medio

portadas feas

merch hortera

están locos

scaring the hoes

suena a lo que debe sonar una banda con ese nombre

referencias: dillinger escape plan, the locust, mr. bungle, melvins, lightning bolt

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youtube con temita y video
bandcamp
link a su bio en three one g.

[sKuTa]

Tatsuro Yamasita

cantante, productor, arreglista, compositor, multinstrumentista y jodida e icónica leyenda viva de la música

no va a venir ni de coña

el goat del city pop

ha colaborado con haruomi hosono (otra cabra)

es adorado por la comunidad vaporwave

tiene pelazo

su nombre aparece en los créditos de un sinfin de variadas e históricas referencias que van desde el thousand knives de ryuichi sakamoto (dónde prestó sus servicios tocando las castañuelas, cágate) hasta el igor de tyler the creator, agüita (me he enterado mientras redactaba esta ficha O_o)

en 1973 creó la legendaria formación Sugar Babe (no confundir con sugarbabes) junto a taeko ohnuki

en 1982 contrajo matrimonio mariya takeuchi, con quien creó 3 años más tarde el memorable plastic love, que dio lugar décadas más tarde a uno de los relatos más locos, icónicos y surrealistas de toda la historia de internet

dentro de su inabarcable discografía destaca For You, el disco con la mejor portada de la historia (además de ser una obra maestra, pero eso a quién le importa, aquí estamos para hablar de gilipolleces)

hasta donde yo sé, sigue tocando en directo de manera más o menos regular

si viniese y su nombre no aparece en el cartel en tipografía grande este festival es una puta mierda (y él tendría que rescindir su contrato o marcarse un ferraro)

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y para cumplir con los protocolos zappianos:
su gran obra maestra en un solo click
oficial website
hitazal hortera con saxos para convencer por la via rápida

[RegSound]

Mi cuarta propuesta será

LAST DAYS OF APRIL performing "ANGEL YOUTH"

Pues se cumplen en 2025 los 25 años de este disco que cambio radicalmente la dirección de la banda y ya han empezado los rumores de que habrá gira de aniversario. Tras los primeros pasos con discos HxC que les sirvieron para firmar con Bad Taste Records, el segundo album de la banda descolocó a todos los oyentes al ser una completa obra de pop sinfónico con melodías vocales suaves y arreglos de cuerda

Bandcamp: https://ldoa.bandcamp.com/album/angel-youth

[belarmino]

Quelle Dead Gazelle (Portugal)

Dada la magnitud de esta fuerza motriz, es difícil imaginar que se trate sólo (y recalco aquí "sólo") de un animal sonoro sostenido por cuatro brazos y dos cabezas, una batería y una guitarra con unos cuantos pedales de efectos. Salindo del rock y sus diversos subgeneros (con destaque para el math-rock y el post-rock) y bebendo mucho de sonoridades de otras latitudes, en especial de los ritmos africanos, pero sin nunca olvidar su Lisboa natal, su rock se torna bailable pero sin rechazar el ruido.

Con una gestión impecable de su trayectoria (llevan ya más de 10 años de carrera), han vuelto a los discos en 2022. Eso se puedo comprobar en sus dos discos ("Dança Suja, Chão Sujo - 2022 | "Maus Lençóis" - 2016) y un EP ("Quelle Dead Gazelle" - 2013), donde mantienen siempre su esencia, sin nunca caer en el mismo sonido ni defraudar en directo.

Ya han pasado por algunos de los más importantes festivales portugueses, como el Paredes de Coura, Nos Alive, Milhões de Festa. En el Primavera Sound no decepcionarían a quien los fuise a ver.

Sugerencia de escenario/horario: el Dice aka Adidas, a las 23h00.
Te van a gustar, se te gustan: Battles, PAUS, Don Caballero, bandas solo instrumentales, bailar descoordinadamente.

Links:
"Lisboa Morte", su último single, la música perfecta para entender a lo que vamos:
https://youtu.be/lsC9MNheIGI
"Dança Suja, Chão Sujo", su último disco de 2022:
https://quelledeadgazelle.bandcamp.com/album/dan-a-suja-ch-o-sujo
"Burundi", tocada en vivo en Casa Independente (Lisboa): https://www.youtube.com/watch?v=fVVXk7GWfTo

Otros enlances: https://linktr.ee/quelledeadgazelle

[RegSound]

Quinta y última propuesta

LOMA PRIETA

Tras su disco del año pasado, Loma Prieta vendría a ocupar ese hueco que nos ha dejado The Armed en el cartel. Con un disco tan crudo y duro como el acontecimiento que le da nombre a la banda, es la banda que necesitamos para desgañitarnos en el Albini mientras recordamos que el HxC nos mantiene vivos

Bandcamp: https://lomaprietaband.bandcamp.com/album/last

[le marchand]

Allá voy con mis cinco propuestas del tirón, les he seleccionado y preparado con cariño, así que dadle amor. Comencemos el lunes con mi primera propuesta:

Caroline Rose (US)

Estilo: indie pop de largo recorrido (desde alt country hasta synthpop)

Esta ecléctica cantautora que parece un personaje sacado de alguna serie de netflix producida por judd apatow, y cuyo color favorito claramente es el rojo, estudió piano, arquitectura y es trilingüe. En cuanto a la música, opta por el multiestilo-multigénero (lo que un profesor de arte comentó una vez que equivalía a estar fatal de la cabeza, así que ya compartimos algo). Es una compositora ingeniosa e inteligente, con mucho sentido del humor, que domina varios instrumentos. Viene de publicar Superstar en 2020 (un álbum pop conceptual y crítico sobre la fama y el pop contemporáneo) para luego pasar por un periodo de depresión y el trauma emocional que supuso el fracaso de su relación sentimental, lo que la llevó a un álbum de americana más oscuro y experimental como The Art of Forgetting (2023), que incluía una canción para su terapeuta y mensajes del contestador automático de la abuela de Rose. También se la ha visto recientemente acompañada por Joanna Sternberg y Cassandra Jenkins en el escenario.

El temazo synthpop, en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=ljgTi-AKMGU

El temazo desgarrador en el que se rompe, en directo (igual para el 3:50 a ti también se te ha metido algo en el ojo :_) ):
https://www.youtube.com/watch?v=p6AVvb31qaU

Y para alegraros el lunes, no os perdáis el videoclip, dirigido por ella misma, y grabado con un iphone, que me representa totalmente cualquier día de la semana:
https://www.youtube.com/watch?v=z3EwDk1zY6g

Bandcamp: https://carolinerosemusic.bandcamp.com/

[le marchand]

Indigo de Souza (US)

Estilo: Bedroom indie-rock, pero con toques de slacker y r&b

Indico de Souza ama a su madre. De hecho sus portadas son cuadros que ella pintó. Con sonidos crudos de guitarra que a menudo nos recuerdan a Pixies, Breeders, Pavement o Dinosaur Jr., pero con una admirable habilidad vocal que la lleva a conjugar melodías pop con notas de r&b o incluso neosoul, esta cantautora americana-brasileña comenzó a grabarse ella misma sus canciones de forma casera. Grabó (y autoeditó) su primer disco (I Love My Mom) en casa de un amigo con Owen Stone y Jake Lenderman (alias MJ Lenderman), que lo coprodujeron y que forman parte de su banda en directo junto con el guitarrista Dexter Webb y el batería Avery Sullivan (todos ellos compañeros suyos de instituto). Al poco tiempo la fichó Saddle Creek, que reeditó el disco y publicó su siguiente álbum (Any Shape You Take). Sus temas tratan sobre el tira y afloja de las emociones, la confusión y el dolor existencial del crecimiento, por lo que a menudo recurre a la catarsis sonora del ruido.

Real Pain (una buena síntesis de todo ello):
https://www.youtube.com/watch?v=ayVrXGfJBOs

Hold U (El temazo más vocal con influencias de r&b y neosoul):
https://www.youtube.com/watch?v=RQ2-oXTOayU

Kill me (el temazo más guitarrero 90s):
https://www.youtube.com/watch?v=kIJrU7ezlX0

Bandcamp: https://indigodesouza.bandcamp.com/

[le marchand]

SML (US)

Estilo: Nu Jazz, Jazz Fusion, Free Improvisation

SML son el recentísimo nuevo quinteto compuesto por personalidades de las florecientes escenas del jazz, la improvisación y la música indie de Los Ángeles: la bajista Anna Butterss (Jason Isbell, Phoebe Bridgers, Makaya McCraven, Daniel Villarreal), el teclista Jeremiah Chiu (Ariel Kalma, Marta Sofia Honer, Icy Demons), el saxofonista Josh Johnson (Meshell Ndegeocello, Leon Bridges, Carlos Niño), el percusionista Booker Stardrum (Amirtha Kidambi, Lisel, Lee Ranaldo, Patrick Shiroishi) y el guitarrista Gregory Uhlmann (Sam Wilkes, Meg Duffy, Perfume Genius). Casi nada.
Su álbum de debut Small Medium Large (2024) comenzó como una colección de improvisaciones durante dos noches en el famoso local ETA de Los Ángeles, en el que los distintos miembros venían toacando desde hace años y que desgraciadamente cerró sus puertas a finales de 2023. Según su propio bandcamp “es un sublime ensamblaje de grooves oscilantes y anomalías de texturas, que recuerda en diferentes momentos a las improvisaciones de sintetizador de Herbie Hancock's Sextant, al dance punk irregular de Essential Logic, al jolgorio rítmico de Fela Kuti, a la elasticidad de los graves de Parliament/Funkadelic o al glitchy dub techno de Pole.”

Bandcamp: https://intlanthem.bandcamp.com/album/small-medium-large

Un bonito vídeo para “Three Over Steel”:
https://www.youtube.com/watch?v=LPo8Ee5pp4M

Lives de hace 5 días (literal) y con menos de 60 visualizaciones:
https://www.youtube.com/watch?v=fjxOvQo-1iE
https://www.youtube.com/watch?v=VnWcCqw32q4

[le marchand]

Parannoul / 파란노을 (KR)

Estilo: K-shoegaze

Parannoul no es más que un joven estudiante coreano anónimo que compone música desde su habitación gracias a una prueba gratuita del software de grabación. De hecho apenas se prodiga en directo (en setlist.fm constan un total de cuatro actuaciones en cuatro años, todas ellas en Seúl y algunas de ellas privadas). En cambio, al otro lado de su ordenador, es toda una celebridad de culto en plataformas como bandcamp, reddit o rateyourmusic, donde su segundo álbum To See the Next Part of the Dream supuso todo un fenómeno entre sus usuarios.
Su visión particular del shoegaze combina pasajes post-rock con ruidos lo-fi y grabaciones amateur que consiguen darle vida a guitarras MIDI y voces grabadas con su móvil. Así es como le gusta evocar a la primera generación de bandas indies de Corea en los años 90. En cambio consiguió calar en gente de todo el mundo tras la pandemia del covid gracias a esa mezcla de aislamiento, nostalgia y teen angst.

Bandcamp: https://parannoul.bandcamp.com/

El temazo: https://www.youtube.com/watch?v=Jp9qIHFlvgc

Uno de los pocos directos de los que hay constancia: https://www.youtube.com/watch?v=Y793DQ7Drcs

[le marchand]

Maruja (UK)

Estilo: Post-Rock, Post-Punk, Art Rock, Art Punk, Post-Hardcore

Es quizás la propuesta que menos me pegue xD una suerte de Jorge Cremades harto de creatina y esteroides poseído por el espíritu de una simbiosis entre Shabaka y The Armed y cantando unas letras con un mensaje que te lo firmarían Idles. Sí, como podéis comprobar hacen post-muchas cosas, (post-rock, post-hardcore e incluso post-punk), pero acompañado de un saxo y suelen darlo todo en los directos. Tras convertirse en una de las bandas a seguir en Reino Unido gracias únicametne a un EP (todavía no tienen ni disco), pasarán por primera vez por Madrid este otoño, donde ya han agotado todas las entradas pese a haber cambiado a una sala de mayor aforo.

Live: https://www.youtube.com/watch?v=73-vueGhMJk
Break the tension: https://www.youtube.com/watch?v=8tsvVjC3wcM
Rage: https://www.youtube.com/watch?v=f3JYqMzqmBM

Bandcamp: https://marujaofficial.bandcamp.com/

[Txau]

Teeth of the sea (UK)

Estilo: Rock psicodélico, Post-Industrial, Neo-Psychedelia, Progressive Electronic, Electronica experimental

TEETH OF THE SEA es una banda del norte de Londres que mezcla elementos psicodélicos, espaciales, de electrónica y post rock. Mike Bourne (bajo, sintetizador), John Hirst (batería), Jimmy Martin (guitarra) y Sam Barton (trompeta) se inspiraron profundamente en un concierto de Wolf Eyes en 2006 en Islington y decidieron hacer música experimental juntos.

Las novelas y películas de ciencia ficción, como Blade Runner, de Philip K. Dick, les sirven de base para sus ideas. Las canciones tienen un aire cinematográfico, son paisajes sonoros hipnóticos y espaciales. Excepcional es el uso de una trompeta que añade una nota jazzística especial aquí y allá. Tras la publicación de su álbum de debut en 2009, "Orphaned By The Ocean", en Rocket Recordings, John Hirst abandonó el grupo y fue sustituido por Mat Colegate.

Hicieron giras con Oneida, Gnod y Thought Foms, aparecieron en varios festivales y publicaron el EP de veinticuatro minutos "Hypnoticon" en enero de 2010. Su segundo álbum completo, "Your Mercury", vio la luz ese mismo año en noviembre.

Aún han sacado cuatro discos posteriormente, tendiendo cada vez más a la electrónica experimental, dronera y etérea, pero manteniendo el elemento de psicodelia y cinemático de siempre. Su último disco Hive ha sido destacado por varios medios como uno de los mejores discos del año pasado. Sus directos parecen no dejar indiferentes a nadie.

Bandcamp: https://teethofthesea.bandcamp.com/
Temas destacados:
https://www.youtube.com/watch?v=LR3kv0tslVU
https://www.youtube.com/watch?v=qB34fPmscj0
https://www.youtube.com/watch?v=lSRWGsQNUCw
Live: https://www.youtube.com/watch?v=8QZbE8qdE3o

[sKuTa]

Empath

ha entrado el sol por la ventana y han brillado en el aire algunas motas de polvo.. de eso va esta banda de philadelphia, de estar de resaca un domingo a mediodia de finales de mes, acordarte de que estás sin pasta y no ingresas la nómina hasta dentro de 3 días, pero bajas a la tienda de alimentación a por una lata de cerveza que es lo que te pide el cuerpo, porque te la suda y no vas a andar de preocupaciones en ese momento.. reales, espontáneos y relajados, las canciones que hacen se ubican esa fina linea que separa el ruido y la melodía.. saturación, caos controlado y baja cocción.. algunos de sus miembros han tocado en perfect pussy (se nota).. como empath han abierto para modest mouse o future islands.. tienen una trayectoria cortita pero para que se les tome en cuenta.. dos discos, el primero editado en get better, el segundo en fat possum

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temita del primer disco (recordáis a no age? pues eso)
temita del segundo disco
bandcamp
website

[Gzz_bcn]

Molly Lewis

Las composiciones de Molly Lewis parecen flotar en nuestros oídos desde costas lejanas. Son de otro mundo, extraídos más de paisajes de ensueño que de cualquier lugar que puedas encontrar en un mapa. Su característico silbido ha aparecido en grabaciones de todo tipo, desde lieder de Schumann y jazz brasileño hasta baladas de spaghetti western y noir lounge.

Sus EPs de debut , The Forgotten Edge (2021) y Mirage (2022), fueron producidos por Tom Brenneck (Charles Bradley, Amy Winehouse) y tuvieron un gran éxito de
la crítica, recibiendo elogios de The New York Times y NPR

Ahora, Lewis y Brenneck se han unido nuevamente para su álbum debut de larga duración, On The Lips.

Como si fuera un ensayo a puerta abierta, durante las sesiones del álbum varios músicos aclamados se unieron a Molly, incluidos Nick Hakim, Rogê, Leland Whitty y Chester Hansen de Badbadnotgood, Thee Sacred Souls, Marco Benevento y Leon Michels de El Michels Affair.

El video de Oceanic Feelings: https://www.youtube.com/watch?v=YZ6vuWFxvGM

Un directo https://www.youtube.com/watch?v=iJuZcK_83QE

Su último disco en Bandcamp (con una versión silbada de porque te vas de jeannete)

https://cafemolly.bandcamp.com/album/on-the-lips

[Cruyfista14]

ACANTHA LANG

Acantha Lang, es la artista de NEWSOUL que necesita el festival. Si no me creéis, hace poco sacó está maravilla.
https://youtu.be/zcT8v_mWZGE?si=Ov8d7MVgu5iSuPxT
Lo hizo después de sacar un album redondo, precioso, que enamora desde la primera escucha. Si no lo bailas estas muerto por dentro.
Os dejó el que para mi es su mejor tema, pero todo él es recomendable.
https://youtu.be/F2DrKd6TTBw?si=zycrdUvfoA6dvjaV
Va a venir durante en las próximos meses a España, Valencia, Zaragoza y Palencia. Si os queda cerca, disfrutadla.

[belarmino]

Jeremy Cunningham (Chicago, USA)

Hace falta más jazz y improvisación en el Primavera Sound. Jeremy Cunningham puede ayudar con esto. Batería, compositor e improvisador originario de Cincinnati, pero hecho gran músico en Chicago, vibrante ciudad con mucha y buena propuesta de jazz. Con un listado ya largo de colaboraciones, es parte integrante de diversos proyectos con distintos musicos como Nick Mazzarella, Dustin Laurenzi, Josh Johnson, entre otros. Uno de sus amigos musicales más próximos es Jeff Parker (Tortoise).
Sus más recientes discos son mis favoritos: el muy recomendable "The Weather Up There", de 2020 (emotivo disco que habla de la perda de su hermano, muerto en un atraco a su casa en 2008 - han participado en el disco gente tan impar como Jeff Parker, Makaya McCraven, Ban LaMar Gay, nuestra querida Jaimie Branch, entre otros) y el más reciente "A Better Ghost", de 2022 (en verdad, editado como Jeremy Cunningham, Dustin Laurenzi, Paul Bryan).

Sugerencia de escenario: Auditori.
Te va a gustar, se te gusta: sentarte en el Auditori a las 4 de la tarde y desfrutar de musicos talentosos que te dicen todo, sin decir nada.

Links:
Video oficial de "Sleep", una de mis favoritas:
https://www.youtube.com/watch?v=PFsKnBUSs94
"The Weather Up There" (2020), mi disco favorito:
https://jeremycunningham.bandcamp.com/album/the-weather-up-there
Video de "The Way We Remember" (feat. Katie Ernst), otra de mis favoritas: https://www.youtube.com/watch?v=e-u8T24b1Pk

Sitio oficial: https://jeremy-cunningham.com/
Bandcamp: https://jeremycunningham.bandcamp.com/music

[belarmino]

Bruno Pernadas (Portugal)

Como decirlo sin poner la expectativa demasiado alta? Pues, es uno de los mejores músicos portugueses. No se dedica a solo un instrumento, pero maneja correctamente (muy correctamente) la guitarra, el piano, el bajo, sintetizadores y la batería, entre otros instrumentos. Añade a eso que es un gran compositor. Y también productor (ha producido a Kikagaku Moyo, por ejemplo).
Influencias en su musica? Muchas y diversas. Stereolab? Si, por cierto le gustan. Bossa Nova y Tropicália? La sabe toda. Jazz clásico? Los enseña en la Escuela (si, también es profesor de música). Electrónica? Claro. Composiciones clásicas, orquestras, pop, folclore portugués (y no solo), todo eso mezclado con mucha maestria.
Bruno Pernadas cuenta ya con cuatro discos y diversas bandas sonoras. Mi favorito? Dificil decirlo. Este año es el de 2014, el año pasado el de 2016, en 2021 el de 2021.

En 2024 se completan 10 años desde su debut, y lo ha tocado al completo con todos (bueno, casi todos) los elementos originales que han participado en el disco. Simplesmente mágico.

Sugerencia de escenario: Auditori. Pero un Adidas o un Rayban también molarian.
Te va a gustar, se te gusta: Stereolab, Grizzly Bear, bossa nova, musicas con 8 o más minutos que no se hacen largas.

Links:
"Spaceway 70", una de mis favoritas:
https://www.youtube.com/watch?v=GRdYqxakKIE
Prueba de que mola en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=wMzH7qFSICk

Discografia:
"How can we be joyful in a world full of knowledge" (2014), disco que ahora completa 10 años:
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/how-can-we-be-joyful-in-a-world-full-of-knowledge
"Those who throw objects at the crocodiles will be asked to retrieve them" (2016):
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/those-who-throw-objects-at-the-crocodiles-will-be-asked-to-retrieve-them
"Worst Summer Ever" (2016):
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/worst-summer-ever
"Private Reasons" (2021):
https://brunopernadas.bandcamp.com/album/private-reasons

Sitio oficial: http://www.brunopernadas.com/
Bandcamp: https://brunopernadas.bandcamp.com/

[fran76]

LISA MORGENSTERN

Procedente de Berlín, esta virtuosa del piano, con una voz portentosa y unas composiciones que basculan entre la neoclásica, el pop barroco, la música electrónica, sintetizadores vintage, el folk oscuro, arreglos orquestales, las bandas sonoras y otras tantas etiquetas que podrás ir añadiendo mientras descubres su mágica (unas veces luminosa, otras oscura) música. Un puente perfecto para actualizar patrones musicales clásicos y trasladarlos al futuro.

Conexiones musicales con artistas tan dispares como Ólafur Arnalds o coros de voces búlgaras (de donde también vienen sus raíces familiares). En su música se puede encontrar influencias de gente como Nils Frahm, Portishead (escuchar su tema "Ruins" para comprobarlo), las bandas sonoras de Trent Reznor y Atticus Ross o clásicos como Tchaikovsky.

En sus conciertos que pueden ser sólo al piano, con sus cacharros (como ella misma llama a sus sintetizadores modulares), con reducida orquesta sinfónica o con cualquier otra cosa que se le ocurra, pero siempre acompañada de su misteriosa y mágica voz.

Y en dichos conciertos se puede ver a público con gustos que van desde NIN a Bach, desde Max Richter a bandas de porte oscuro (hasta donde sé, su última y diría que única actuación en Barcelona fue ya en un lejano 2018 en el AM Fest).

En su producción discográfica, destacar su único LP hasta la fecha "Chameleon", aunque demás colaboraciones en modo de Eps y sencillos (incluida una banda sonora) han ido jalonando su carrera hasta llegar al breve pero maravilloso "The Wind Tunnel Session" en este 2023.

Ha llegado el momento de su aparición estelar.

Link oficial:

https://www.lisa-morgenstern.com/about

Su álbum de debut "Chameleon" en un lejano ya 2019 en Bandcamp:

https://lisamorgenstern.bandcamp.com/album/chameleon

Un hit:

https://www.youtube.com/watch?v=VV8UIBV1L3s

En su vertiente más electrónica:

https://www.youtube.com/watch?v=4GogOEJ2y4o

Con sus cacharros/juguetes y su voz:

https://www.youtube.com/watch?v=QetJv6WMLKE

Solo Piano:

https://youtu.be/pEaf0qKtCgo

Y para rematar, los fuegos artificiales. Su última publicación hasta la fecha en vivo "The Wind Tunnel Session"

https://www.youtube.com/watch?v=LIwlV8TJM7s

Y con orquesta:

https://youtu.be/CsghvoMM-G4

Gute Reise!!!