Primavera Sound Vs Foro 2025
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Jane Weaver
Tal cual dice The Music Picker Jane Weaver "es uno de esos preciados y ocultos tesoros, con la X marcada en algún lugar alrededor de Liverpool". Efectivamente, a sus 52 años es una de las grandes damas del pop inglés en constante gira por las islas pero que en España es prácticamente desconocida, salvo quizás por su disco/joya de 2021 "Flock".
Su carrera en solitario empezó en 1998 y ya tiene editados 12 álbumes. Hace 3 meses sacó el álbum 13 "Love in Constant Spectacle" del que destaco la canción Perfect Storm, y del álbum Flock la canción "Heartlow":
Aquí un directo suyo live from Old Granada Studios:
Aquí los enlaces a su página oficial y su bandcamp, desde donde también se puede acceder a sus redes sociales:
Por cierto, en septiembre gira por España en Málaga, Cádiz, Madrid, Donosti y Zaragoza.....Algún promotor majo que la traiga a Barcelona? PLIS!
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Mi tercera propuesta será
Down By Law
Dado que Dave Smalley es un enamorado de España y que cuadran con el grupo punk de los 90's que siempre aparece en el cartel, me da que sería un bonito caramelo para los que teníamos un skate por aquella época
Bandcamp: https://downbylawpunk.bandcamp.com/album/lonely-town
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Houses of Heaven
Desde Oakland California este trío que lleva haciendo música desde 2017 son un buen representante de la música industrial con influencias de EBM, shoegaze, dub, krautrock y drum & bass.
Está bien también tener un poco de oscuridad en todo esto. De hecho debería haber más oscuridad!Un ejemplo de su tremendo directo:
Esta canción de su último disco me encanta:
Sus páginas de bandcamp, yotube e instagram son estas:
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Ya están mis cinco, ya digo también que si me dejáis pongo 20 más que acaban de sacar música o están a punto de hacerlo jajaja
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¿Vale proponer artistas que solo actuasen en el Pro?
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Infinity Knives & Brian Ennals
Infinity Knives es Tariq Ravelomanana, músico y productor nacido en Tanzania y afincado en Baltimore, donde traba amistad con ilustres de la escena local como Abdu Ali y JPEGMAFIA, quienes le animan a tomarse en serio publicar sus grabaciones.
En 2019 autoedita dos discos inclasificables en los que mezcla hip-hop con un poco de todo: sus gustos van de Satie a Ice Cube, Max Richter, Sade, Germs o Stars of the Lid, y confiesa estar obsesionado con Sparklehorse. El segundo, Dear, Sudan de repente lo peta en Bandcamp y atrae la atención del sello inglés Phantom Limb, que lo reedita fuera de EE.UU. También comienza a componer música incidental para la emisora pública NPR.
Al año siguiente debuta con Loris, su grupo de post-rock, y se junta con Brian Ennals, rapero veterano también de Baltimore (el Lil Wayne del rap underground, según él mismo) y que había colaborado en Dear, Sudan , para grabar Rhino XXL, un disco variado y sombrío, marcado por la pandemia y el asesinato de George Floyd, que ya anticipaba el igualmente oscuro pero mucho más impredecible King Cobra de 2022, con el que llegan a venir por Europa.
Parece que pronto habrá noticias sobre su tercer disco, justo a tiempo para que vengan al Primavera 2025. Siempre que Billy Woods y su pandilla dejen algún slot libre, claro ;)
Pasen y vean...
Death of a Constable
https://www.youtube.com/watch?v=1ommG1BHaQYThe Willower
https://www.youtube.com/watch?v=qtVCR67pnOYTusk Mini 2022 - Live
https://www.youtube.com/watch?v=OBQfI-pvEBchttps://www.instagram.com/infinityknives
https://www.instagram.com/brianennals...o escuchen:
https://phantomlimblabel.bandcamp.com/album/dear-sudan
https://infinityknives666.bandcamp.com/album/rhino-xxl
https://phantomlimblabel.bandcamp.com/album/king-cobra -
Squid Pisser
pertenecen a la escudería three one g., dando cobijo a malformaciones desde 1994
la cuota de ruido y alquitrán que tú necesitas (el festival seguramente no, pero nos da igual)
tocan disfrazados, que siempre mola
la formación og es un duo pero en directo se juntan con peñita para generar más caos
temas de minuto y medio
portadas feas
merch hortera
están locos
scaring the hoes
suena a lo que debe sonar una banda con ese nombre
referencias: dillinger escape plan, the locust, mr. bungle, melvins, lightning bolt
youtube con temita y video
bandcamp
link a su bio en three one g. -
Tatsuro Yamasita
cantante, productor, arreglista, compositor, multinstrumentista y jodida e icónica leyenda viva de la música
no va a venir ni de coña
el goat del city pop
ha colaborado con haruomi hosono (otra cabra)
es adorado por la comunidad vaporwave
tiene pelazo
su nombre aparece en los créditos de un sinfin de variadas e históricas referencias que van desde el thousand knives de ryuichi sakamoto (dónde prestó sus servicios tocando las castañuelas, cágate) hasta el igor de tyler the creator, agüita (me he enterado mientras redactaba esta ficha O_o)
en 1973 creó la legendaria formación Sugar Babe (no confundir con sugarbabes) junto a taeko ohnuki
en 1982 contrajo matrimonio mariya takeuchi, con quien creó 3 años más tarde el memorable plastic love, que dio lugar décadas más tarde a uno de los relatos más locos, icónicos y surrealistas de toda la historia de internet
dentro de su inabarcable discografía destaca For You, el disco con la mejor portada de la historia (además de ser una obra maestra, pero eso a quién le importa, aquí estamos para hablar de gilipolleces)
hasta donde yo sé, sigue tocando en directo de manera más o menos regular
si viniese y su nombre no aparece en el cartel en tipografía grande este festival es una puta mierda (y él tendría que rescindir su contrato o marcarse un ferraro)
y para cumplir con los protocolos zappianos:
su gran obra maestra en un solo click
oficial website
hitazal hortera con saxos para convencer por la via rápida -
Mi cuarta propuesta será
LAST DAYS OF APRIL performing "ANGEL YOUTH"
Pues se cumplen en 2025 los 25 años de este disco que cambio radicalmente la dirección de la banda y ya han empezado los rumores de que habrá gira de aniversario. Tras los primeros pasos con discos HxC que les sirvieron para firmar con Bad Taste Records, el segundo album de la banda descolocó a todos los oyentes al ser una completa obra de pop sinfónico con melodías vocales suaves y arreglos de cuerda
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Quelle Dead Gazelle (Portugal)
Dada la magnitud de esta fuerza motriz, es difícil imaginar que se trate sólo (y recalco aquí "sólo") de un animal sonoro sostenido por cuatro brazos y dos cabezas, una batería y una guitarra con unos cuantos pedales de efectos. Salindo del rock y sus diversos subgeneros (con destaque para el math-rock y el post-rock) y bebendo mucho de sonoridades de otras latitudes, en especial de los ritmos africanos, pero sin nunca olvidar su Lisboa natal, su rock se torna bailable pero sin rechazar el ruido.
Con una gestión impecable de su trayectoria (llevan ya más de 10 años de carrera), han vuelto a los discos en 2022. Eso se puedo comprobar en sus dos discos ("Dança Suja, Chão Sujo - 2022 | "Maus Lençóis" - 2016) y un EP ("Quelle Dead Gazelle" - 2013), donde mantienen siempre su esencia, sin nunca caer en el mismo sonido ni defraudar en directo.
Ya han pasado por algunos de los más importantes festivales portugueses, como el Paredes de Coura, Nos Alive, Milhões de Festa. En el Primavera Sound no decepcionarían a quien los fuise a ver.
Sugerencia de escenario/horario: el Dice aka Adidas, a las 23h00.
Te van a gustar, se te gustan: Battles, PAUS, Don Caballero, bandas solo instrumentales, bailar descoordinadamente.Links:
"Lisboa Morte", su último single, la música perfecta para entender a lo que vamos:
https://youtu.be/lsC9MNheIGI
"Dança Suja, Chão Sujo", su último disco de 2022:
https://quelledeadgazelle.bandcamp.com/album/dan-a-suja-ch-o-sujo
"Burundi", tocada en vivo en Casa Independente (Lisboa): https://www.youtube.com/watch?v=fVVXk7GWfToOtros enlances: https://linktr.ee/quelledeadgazelle
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Quinta y última propuesta
LOMA PRIETA
Tras su disco del año pasado, Loma Prieta vendría a ocupar ese hueco que nos ha dejado The Armed en el cartel. Con un disco tan crudo y duro como el acontecimiento que le da nombre a la banda, es la banda que necesitamos para desgañitarnos en el Albini mientras recordamos que el HxC nos mantiene vivos
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Allá voy con mis cinco propuestas del tirón, les he seleccionado y preparado con cariño, así que dadle amor. Comencemos el lunes con mi primera propuesta:
Caroline Rose (US)
Estilo: indie pop de largo recorrido (desde alt country hasta synthpop)
Esta ecléctica cantautora que parece un personaje sacado de alguna serie de netflix producida por judd apatow, y cuyo color favorito claramente es el rojo, estudió piano, arquitectura y es trilingüe. En cuanto a la música, opta por el multiestilo-multigénero (lo que un profesor de arte comentó una vez que equivalía a estar fatal de la cabeza, así que ya compartimos algo). Es una compositora ingeniosa e inteligente, con mucho sentido del humor, que domina varios instrumentos. Viene de publicar Superstar en 2020 (un álbum pop conceptual y crítico sobre la fama y el pop contemporáneo) para luego pasar por un periodo de depresión y el trauma emocional que supuso el fracaso de su relación sentimental, lo que la llevó a un álbum de americana más oscuro y experimental como The Art of Forgetting (2023), que incluía una canción para su terapeuta y mensajes del contestador automático de la abuela de Rose. También se la ha visto recientemente acompañada por Joanna Sternberg y Cassandra Jenkins en el escenario.
El temazo synthpop, en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=ljgTi-AKMGUEl temazo desgarrador en el que se rompe, en directo (igual para el 3:50 a ti también se te ha metido algo en el ojo :_) ):
https://www.youtube.com/watch?v=p6AVvb31qaUY para alegraros el lunes, no os perdáis el videoclip, dirigido por ella misma, y grabado con un iphone, que me representa totalmente cualquier día de la semana:
https://www.youtube.com/watch?v=z3EwDk1zY6gBandcamp: https://carolinerosemusic.bandcamp.com/
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Indigo de Souza (US)Estilo: Bedroom indie-rock, pero con toques de slacker y r&b
Indico de Souza ama a su madre. De hecho sus portadas son cuadros que ella pintó. Con sonidos crudos de guitarra que a menudo nos recuerdan a Pixies, Breeders, Pavement o Dinosaur Jr., pero con una admirable habilidad vocal que la lleva a conjugar melodías pop con notas de r&b o incluso neosoul, esta cantautora americana-brasileña comenzó a grabarse ella misma sus canciones de forma casera. Grabó (y autoeditó) su primer disco (I Love My Mom) en casa de un amigo con Owen Stone y Jake Lenderman (alias MJ Lenderman), que lo coprodujeron y que forman parte de su banda en directo junto con el guitarrista Dexter Webb y el batería Avery Sullivan (todos ellos compañeros suyos de instituto). Al poco tiempo la fichó Saddle Creek, que reeditó el disco y publicó su siguiente álbum (Any Shape You Take). Sus temas tratan sobre el tira y afloja de las emociones, la confusión y el dolor existencial del crecimiento, por lo que a menudo recurre a la catarsis sonora del ruido.
Real Pain (una buena síntesis de todo ello):
https://www.youtube.com/watch?v=ayVrXGfJBOsHold U (El temazo más vocal con influencias de r&b y neosoul):
https://www.youtube.com/watch?v=RQ2-oXTOayUKill me (el temazo más guitarrero 90s):
https://www.youtube.com/watch?v=kIJrU7ezlX0Bandcamp: https://indigodesouza.bandcamp.com/
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SML (US)Estilo: Nu Jazz, Jazz Fusion, Free Improvisation
SML son el recentísimo nuevo quinteto compuesto por personalidades de las florecientes escenas del jazz, la improvisación y la música indie de Los Ángeles: la bajista Anna Butterss (Jason Isbell, Phoebe Bridgers, Makaya McCraven, Daniel Villarreal), el teclista Jeremiah Chiu (Ariel Kalma, Marta Sofia Honer, Icy Demons), el saxofonista Josh Johnson (Meshell Ndegeocello, Leon Bridges, Carlos Niño), el percusionista Booker Stardrum (Amirtha Kidambi, Lisel, Lee Ranaldo, Patrick Shiroishi) y el guitarrista Gregory Uhlmann (Sam Wilkes, Meg Duffy, Perfume Genius). Casi nada.
Su álbum de debut Small Medium Large (2024) comenzó como una colección de improvisaciones durante dos noches en el famoso local ETA de Los Ángeles, en el que los distintos miembros venían toacando desde hace años y que desgraciadamente cerró sus puertas a finales de 2023. Según su propio bandcamp “es un sublime ensamblaje de grooves oscilantes y anomalías de texturas, que recuerda en diferentes momentos a las improvisaciones de sintetizador de Herbie Hancock's Sextant, al dance punk irregular de Essential Logic, al jolgorio rítmico de Fela Kuti, a la elasticidad de los graves de Parliament/Funkadelic o al glitchy dub techno de Pole.”Bandcamp: https://intlanthem.bandcamp.com/album/small-medium-large
Un bonito vídeo para “Three Over Steel”:
https://www.youtube.com/watch?v=LPo8Ee5pp4MLives de hace 5 días (literal) y con menos de 60 visualizaciones:
https://www.youtube.com/watch?v=fjxOvQo-1iE
https://www.youtube.com/watch?v=VnWcCqw32q4 -
Parannoul / 파란노을 (KR)Estilo: K-shoegaze
Parannoul no es más que un joven estudiante coreano anónimo que compone música desde su habitación gracias a una prueba gratuita del software de grabación. De hecho apenas se prodiga en directo (en setlist.fm constan un total de cuatro actuaciones en cuatro años, todas ellas en Seúl y algunas de ellas privadas). En cambio, al otro lado de su ordenador, es toda una celebridad de culto en plataformas como bandcamp, reddit o rateyourmusic, donde su segundo álbum To See the Next Part of the Dream supuso todo un fenómeno entre sus usuarios.
Su visión particular del shoegaze combina pasajes post-rock con ruidos lo-fi y grabaciones amateur que consiguen darle vida a guitarras MIDI y voces grabadas con su móvil. Así es como le gusta evocar a la primera generación de bandas indies de Corea en los años 90. En cambio consiguió calar en gente de todo el mundo tras la pandemia del covid gracias a esa mezcla de aislamiento, nostalgia y teen angst.Bandcamp: https://parannoul.bandcamp.com/
El temazo: https://www.youtube.com/watch?v=Jp9qIHFlvgc
Uno de los pocos directos de los que hay constancia: https://www.youtube.com/watch?v=Y793DQ7Drcs
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Maruja (UK)
Estilo: Post-Rock, Post-Punk, Art Rock, Art Punk, Post-Hardcore
Es quizás la propuesta que menos me pegue xD una suerte de Jorge Cremades harto de creatina y esteroides poseído por el espíritu de una simbiosis entre Shabaka y The Armed y cantando unas letras con un mensaje que te lo firmarían Idles. Sí, como podéis comprobar hacen post-muchas cosas, (post-rock, post-hardcore e incluso post-punk), pero acompañado de un saxo y suelen darlo todo en los directos. Tras convertirse en una de las bandas a seguir en Reino Unido gracias únicametne a un EP (todavía no tienen ni disco), pasarán por primera vez por Madrid este otoño, donde ya han agotado todas las entradas pese a haber cambiado a una sala de mayor aforo.
Live: https://www.youtube.com/watch?v=73-vueGhMJk
Break the tension: https://www.youtube.com/watch?v=8tsvVjC3wcM
Rage: https://www.youtube.com/watch?v=f3JYqMzqmBMBandcamp: https://marujaofficial.bandcamp.com/
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Teeth of the sea (UK)
Estilo: Rock psicodélico, Post-Industrial, Neo-Psychedelia, Progressive Electronic, Electronica experimental
TEETH OF THE SEA es una banda del norte de Londres que mezcla elementos psicodélicos, espaciales, de electrónica y post rock. Mike Bourne (bajo, sintetizador), John Hirst (batería), Jimmy Martin (guitarra) y Sam Barton (trompeta) se inspiraron profundamente en un concierto de Wolf Eyes en 2006 en Islington y decidieron hacer música experimental juntos.
Las novelas y películas de ciencia ficción, como Blade Runner, de Philip K. Dick, les sirven de base para sus ideas. Las canciones tienen un aire cinematográfico, son paisajes sonoros hipnóticos y espaciales. Excepcional es el uso de una trompeta que añade una nota jazzística especial aquí y allá. Tras la publicación de su álbum de debut en 2009, "Orphaned By The Ocean", en Rocket Recordings, John Hirst abandonó el grupo y fue sustituido por Mat Colegate.
Hicieron giras con Oneida, Gnod y Thought Foms, aparecieron en varios festivales y publicaron el EP de veinticuatro minutos "Hypnoticon" en enero de 2010. Su segundo álbum completo, "Your Mercury", vio la luz ese mismo año en noviembre.
Aún han sacado cuatro discos posteriormente, tendiendo cada vez más a la electrónica experimental, dronera y etérea, pero manteniendo el elemento de psicodelia y cinemático de siempre. Su último disco Hive ha sido destacado por varios medios como uno de los mejores discos del año pasado. Sus directos parecen no dejar indiferentes a nadie.
Bandcamp: https://teethofthesea.bandcamp.com/
Temas destacados:
https://www.youtube.com/watch?v=LR3kv0tslVU
https://www.youtube.com/watch?v=qB34fPmscj0
https://www.youtube.com/watch?v=lSRWGsQNUCw
Live: https://www.youtube.com/watch?v=8QZbE8qdE3o -
Empath
ha entrado el sol por la ventana y han brillado en el aire algunas motas de polvo.. de eso va esta banda de philadelphia, de estar de resaca un domingo a mediodia de finales de mes, acordarte de que estás sin pasta y no ingresas la nómina hasta dentro de 3 días, pero bajas a la tienda de alimentación a por una lata de cerveza que es lo que te pide el cuerpo, porque te la suda y no vas a andar de preocupaciones en ese momento.. reales, espontáneos y relajados, las canciones que hacen se ubican esa fina linea que separa el ruido y la melodía.. saturación, caos controlado y baja cocción.. algunos de sus miembros han tocado en perfect pussy (se nota).. como empath han abierto para modest mouse o future islands.. tienen una trayectoria cortita pero para que se les tome en cuenta.. dos discos, el primero editado en get better, el segundo en fat possum
temita del primer disco (recordáis a no age? pues eso)
temita del segundo disco
bandcamp
website -
Molly Lewis
Las composiciones de Molly Lewis parecen flotar en nuestros oídos desde costas lejanas. Son de otro mundo, extraídos más de paisajes de ensueño que de cualquier lugar que puedas encontrar en un mapa. Su característico silbido ha aparecido en grabaciones de todo tipo, desde lieder de Schumann y jazz brasileño hasta baladas de spaghetti western y noir lounge.
Sus EPs de debut , The Forgotten Edge (2021) y Mirage (2022), fueron producidos por Tom Brenneck (Charles Bradley, Amy Winehouse) y tuvieron un gran éxito de
la crítica, recibiendo elogios de The New York Times y NPRAhora, Lewis y Brenneck se han unido nuevamente para su álbum debut de larga duración, On The Lips.
Como si fuera un ensayo a puerta abierta, durante las sesiones del álbum varios músicos aclamados se unieron a Molly, incluidos Nick Hakim, Rogê, Leland Whitty y Chester Hansen de Badbadnotgood, Thee Sacred Souls, Marco Benevento y Leon Michels de El Michels Affair.
El video de Oceanic Feelings: https://www.youtube.com/watch?v=YZ6vuWFxvGM
Un directo https://www.youtube.com/watch?v=iJuZcK_83QE
Su último disco en Bandcamp (con una versión silbada de porque te vas de jeannete)
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ACANTHA LANG
Acantha Lang, es la artista de NEWSOUL que necesita el festival. Si no me creéis, hace poco sacó está maravilla.
https://youtu.be/zcT8v_mWZGE?si=Ov8d7MVgu5iSuPxT
Lo hizo después de sacar un album redondo, precioso, que enamora desde la primera escucha. Si no lo bailas estas muerto por dentro.
Os dejó el que para mi es su mejor tema, pero todo él es recomendable.
https://youtu.be/F2DrKd6TTBw?si=zycrdUvfoA6dvjaV
Va a venir durante en las próximos meses a España, Valencia, Zaragoza y Palencia. Si os queda cerca, disfrutadla.
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