Primavera Sound vs Foro 2027

[KinG__MoB]

Gran Moreno - Austin, Texas (nacidos en MEX)
Estilo: heavy psych, stoner rock, desert rock, hard rock psicodélico, fuzz

◦ ¿Por dónde empezar? Si hubiera que apostar por una banda de Austin con potencial para explotar internacionalmente en los próximos dos años, esta es mi apuesta. Gran Moreno mezcla stoner, la psicodelia más pesada y unas melodías cuidadas para construir un sonido enorme, denso y tremendamente adictivo. No reinventan el género, pero son la mar de disfrutones y disfrutables.

◦ Lo que debes saber: Detrás del proyecto están los hermanos Ricardo y Christian Rodríguez, nacidos en México y establecidos en Austin, donde rápidamente se han convertido en uno de los nombres más comentados de la escena local. Todos mis amigos de allí se han vuelto fans. KUTX (radio que deberíais escuchar de vez en cuando) los eligió como Artist of the Month en abril de este año y ya han pasado por escenarios como Levitation (quizá el segundo mejor festi del mundo y templo del rock psicodélico contemporáneo).

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Su primer álbum está concebido como una obra dividida en dos mitades complementarias: El Sol y La Luna. Según la propia banda, una representa la energía, la urgencia y la luz; la otra explorará el lado más introspectivo, oscuro y misterioso.

◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque el PS siempre tiene la puerta de la peluquería abierta a la psicodelia. Mantienen vivo el espíritu del rock psicodélico sin sonar a revival. Traedlos, joder. Fiestón asegurado en la Comarca y en Apolo el domingo.

◦ Te gustará si te gusta... King Gizzard, Psychedelic Porn Crumpets, All Them Witches, King Buffalo, Elder, SLIFT, Frankie and the Witch Fingers, The Sword, Black Angels y toda esa onda.

Web oficial/Redes sociales:
◦ https://www.granmoreno.com

◦ Instagram: https://www.instagram.com/granmorenomusica

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://granmoreno.bandcamp.com/music

Disco recomendado: El Sol (2026).

Tema/s favorito/s:
◦ "Las Montañas"
◦ "Huracán"
◦ "OAXACA / Please Don't Cry"

Directo YouTube: https://youtu.be/C1M-MxbS5NE?si=5Oqz1ntM76jbhAI4

[2kbrk]

Mei Semones - Estados Unidos
Estilo: jazz, indie, j-pop, bossa nova, alternativo

Artista estadounidense-japonesa nacida en Ann Arbor (Michigan) y de madre japonesa, Mei Semones suena a un combinado de sonidos que van desde el jazz estadounidense hasta la bossa nova, con canciones en las que coquetea con su herencia japonesa y un estilo personal y alternativo con el que llenó su primer álbum de 2025, Animaru —cuyo título es la pronunciación japonesa de la palabra "animal"—, editado por Bayonet Records y precedido por su EP de 2024, Kabutomushi. Estudió guitarra de jazz en el Berklee College of Music, donde conoció a los músicos de su banda, y ha girado por todo el mundo —incluido el festival Fuji Rock— con su sonido experimental en el que las baterías, las guitarras suaves entrelazadas, las cuerdas intimistas y los crescendos intensos sostienen unas letras en las que mezcla el inglés y el japonés. Entre sus referentes figuran el brasileño João Gilberto y el guitarrista Jim Hall, y en sus canciones late una idea recurrente: confiar en el instinto y hacer lo que resulta natural.

Web oficial/Redes sociales:
https://www.meisemones.com/
Instagram / Facebook / Tiktok

Bandcamp: https://meisemones.bandcamp.com/

Disco recomendado: Animaru (2025)

Tema favorito: Animaru

Directo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dtbkd4pgXHE

RIYL: Black Country New Road, Japanese Breakfast

[pintucris]

Debbii Dawson (Estados Unidos)

Estilo: Indie pop / R&B contemporáneo

Debbii Dawson (Minnesota) es una de las cantautoras más magnéticas y singulares que han emergido en la escena estadounidense reciente. Con raíces indias y una crianza musical influenciada por el legado de su abuelo en la música clásica de la India y la colección de folk occidental de sus padres, Dawson ha logrado tejer un sonido sumamente refrescante. Su música se mueve con elegancia entre el folk acústico de corte setentero, el pop alternativo sutil y ciertos dejes melódicos del R&B. Tras llamar la atención en plataformas y lanzar su aclamado EP debut Learning, ha demostrado poseer una voz suave, casi susurrada, pero cargada de una madurez interpretativa arrolladora. Sus composiciones se caracterizan por una producción minimalista donde la guitarra acústica y las texturas orgánicas dejan espacio para que brillen sus letras confesionales y su asombrosa calidez vocal.

Web oficial/Redes sociales:
https://www.debbiidawson.com/
https://www.instagram.com/debbiidawson/

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
https://www.youtube.com/@debbiidawsonofficial
https://debbiidawson.lnk.to/WHATGMG (último EP)

Disco recomendado: Learning (EP, 2023) / Resiliency (EP, 2024) / Where have all the good men gone? (EP, 2026).

Canción fav (así la descubrí): es como si ABBA y SZA se dieran la manita.

• Where have all the good men gone? https://www.youtube.com/watch?v=QoTbMt_UWz8

• You Killed the Music https://youtu.be/aFLh58plBYg?si=8pVQFudo5i0592HO

Directo YouTube: https://youtu.be/cFpOkuQlKJc?si=M9voR6ImX9lz28f2

RIYL: Arlo Parks, Corinne Bailey Rae, Clairo

[pintucris]

googly eyes (Los Ángeles, Estados Unidos)

Estilo: Hyperpop / Alt-pop / Electropop

Detrás del alias de googly eyes se esconde Deza, una cantante con formación en ópera clásica originaria de Texas y afincada en Los Ángeles que, tras años componiendo en la sombra para grandes nombres del pop como Sabrina Carpenter o Zara Larsson, ha decidido dinamitar las reglas del juego. Su historia parece de película: la mismísima Tove Lo descubrió una de sus maquetas en un concurso de demos y la fichó de inmediato para estrenar su sello Pretty Swede Records. Lo que hace googly eyes es un pop mutante, confesional y ultra-procesado, donde las melodías vocales más adictivas y puras se estrellan contra producciones glitchy, bases electrónicas disruptivas y la mano experta de colaboradores como Flume.

Web oficial/Redes sociales:

https://www.instagram.com/googlyeyes.wav/

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
www.youtube.com/@googlyooglyeyes

Discos recomendados: Starlet (2024), paint me like one of your fav american girls (2026) — (co-escrito y producido junto a Flume y Tove Lo)

Tema/s favorito/s:

I Feel Like I Died https://www.youtube.com/watch?v=Nxl3ddwI5sI
I Don't Go Out https://youtu.be/ypLE0P2Uqfg

Directo youtube (Canción: EVERYWHERE): https://www.youtube.com/watch?v=5cNoCXhk-Hw

RIYL (grupos similares): Grace Yves, Lorde, Hannah Diamond

[Txau]

Philipp Johann Thimm (Berlín, Alemania)

Estilo: Neoclásica, electrónica orgánica, indie-pop introspectivo, clásico contemporáneo y glitch.

¿Por dónde empezar? Si Apparat te suena a paisaje electrónico con alma, Philipp Johann Thimm es una de las manos que ha estado detrás de esa alma durante años. Violonchelista de formación y productor de vocación, Thimm lleva más de una década moviéndose entre el pop alternativo, la electrónica de vanguardia y la composición para cine, sin perder nunca ese hilo que conecta lo orgánico con lo digital.

Lo que debes saber: Fue miembro fundador de ABBY, banda de pop alternativo con la que giró por medio mundo, y se ha consolidado como coescritor y colaborador clave de Sascha Ring (Apparat), con quien fue nominado al Grammy en 2020 por el álbum LP5. En septiembre de 2023 dio el salto en solitario con Birds Singing Till the World Ends, y este mayo de 2026 ha publicado su segundo álbum, The Red Door (Monkeytown Records), con colaboraciones de KOKA, Jamal Dilmen, Raz Ohara, Aska Matsumiya, Ela Puc y s.0.d (vocalista de ABBY). Además, compone música para cine y televisión, consolidándose como una figura discreta pero influyente del diseño de sonido contemporáneo.

Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Además de sus discos y colaboraciones, Thimm se mueve con soltura en el terreno multidisciplinar: ha trabajado con artistas de performance como Lisa Bless en instalaciones de arte en Düsseldorf, y es presencia habitual en festivales como el Karneval der Kulturen de Berlín.

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque a veces hace falta cerrar los ojos para soñar con un mundo mejor. Y esto es lo más cerca que vamos a estar.

Te gustará si te gusta... Apparat, Nils Frahm, Moderat, Ólafur Arnalds

Web oficial/Redes sociales:
◦ Instagram: https://www.instagram.com/philippjohannthimm
◦ YouTube: https://www.youtube.com/@PhilippJohannThimm
◦ Facebook: Philipp Johann Thimm

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://philippjohannthimm.bandcamp.com/album/the-red-door
◦ SoundCloud: https://soundcloud.com/philippjohannthimm

Disco recomendado: The Red Door (Monkeytown Records, 2026). Su segundo álbum en solitario, diez canciones que fusionan club/electrónica, indie y pop con elementos orgánicos, girando en torno al amor, el cuidado y la confianza. La "puerta roja" funciona como metáfora de apertura hacia nuevos mundos y conexiones humanas, con el violonchelo característico de Thimm entrelazado con producciones que van del éxtasis de pista al himno pop melancólico.

Enlaces YouTube:
◦ https://www.youtube.com/watch?v=1ob-teEVRKI
◦ https://www.youtube.com/watch?v=PiExOAf7ykE
◦ https://www.youtube.com/watch?v=07suOb2nmMI&list=RD07suOb2nmMI&start_radio=1
◦ https://www.youtube.com/watch?v=iF6iRozGvtc

Los veo: en el Auditori a las 17h de la tarde el jueves, para empezar a lo grande el festival y dejar ya el listón altísimo.

[yeday]

Sugar (Georgia, USA)

Estilo: Rock alternativo, Power pop, Indie Rock.

¿Por dónde empezar? Si Hüsker Dü te suena a furia punk con melodías imbatibles, Sugar es la consagración absoluta de esa fórmula llevada a la perfección pop. Liderados por Bob Mould, una de las mentes más brillantes y ruidosas del rock alternativo, este trío de los noventa demostró que se podía redefinir el power pop a base de distorsión atronadora y ganchos melódicos directos al corazón.

Lo que debes saber: Tras la dolorosa ruptura de Hüsker Dü y un par de discos acústicos e íntimos, Bob Mould reclutó al bajista David Barbe y al batería Malcolm Travis para formar Sugar en 1992. Su álbum debut, Copper Blue, fue una obra maestra instantánea, elegida disco del año por la revista NME y propulsada por himnos como "If I Can't Change Your Mind" y "A Good Idea". Con solo tres años de carrera, un EP oscuro y denso (Beaster) y un segundo largo impecable (File Under: Easy Listening), la banda se disolvió en 1995 dejando un legado impecable y un puente directo hacia el sonido del rock de guitarras moderno.

Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: El mismísimo Dave Grohl ha confesado más de una vez que el sonido de Copper Blue fue una influencia masiva y directa a la hora de componer el primer disco de Foo Fighters. De hecho, Mould terminó devolviendo el cumplido años más tarde colaborando en el álbum Wasting Light de los "Foos".

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque Hüsker Dü es imposible, pero Bob Mould es familia del Primavera Sound y porque sí, es la oportunidad perfecta para presenciar cátedra de rock alternativo.

Te gustará si te gusta... Hüsker Dü, Pixies, Dinosaur Jr., Superchunk, Redd Kross

Disco recomendado: Copper Blue (Creation Records / Rykodisc, 1992). Su álbum debut y obra cumbre; diez canciones impecables que definieron el power pop ruidoso de los noventa. El disco gira en torno a la melancolía, las guitarras ultra-distorsionadas de Bob Mould y una base rítmica demoledora. Copper Blue funciona como el manual perfecto para fusionar la agresividad del punk con melodías redondas, transitando desde la rabia pura de "Helpless" hasta el gancho pop acústico de "If I Can't Change Your Mind".

Directo: https://youtu.be/qucse5vVSQU?si=m7gDaeWPgPLL5Tly

Temazo: If I can't change your mind
https://youtu.be/aHnFIaLp_ys?si=QYwm0KKpJ4Y4aZ4S

https://sugarcopperblue.com
https://bobmould.com

[Txau]

Genghis Tron (Estados Unidos)

Estilo: metal experimental, grindcore electrónico, ambient/prog-metal atmosférico

¿Por dónde empezar? Pocas bandas han mutado tanto sin perder su identidad. Genghis Tron nacieron como una anomalía dentro del metal extremo: caos, blast beats y cajas de ritmos en lugar de batería, como si el grindcore hubiera sido programado por una IA con mala leche. Una década después de desaparecer, volvieron siendo casi otra banda: más hipnóticos, más atmosféricos, con batería real y una voz que ahora también sabe cantar.

Lo que debes saber: Formados a mediados de los 2000, se hicieron un nombre fusionando death metal, grindcore y electrónica experimental, culminando en Board Up the House (2008), considerado su obra maestra de aquella era. Tras una pausa de una década, regresaron en 2020 con una alineación renovada —incorporando a Nick Yacyshyn a la batería y a Tony Wolski como vocalista melódico— y publicaron Dream Weapon (2021), un giro hacia el krautrock, el ambient y el post-rock. En 2026 han presentado Signal Fire, su disco más reciente, que combina blast beats con paisajes industriales y synthpop, cerrando el círculo entre sus dos eras.

◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Durante casi toda su primera etapa no tenían ni batería ni bajista: solo tres personas, una caja de ritmos y sintetizadores generando el caos más veloz del metal extremo de la época. Su regreso, Dream Weapon (2021), no contiene ni un solo grito —una decisión consciente para virar hacia lo hipnótico— y curiosamente incluye ideas escritas 13 años antes, guardadas en un cajón desde 2008 hasta que por fin encajaron. Y aunque son una banda de nicho, Board Up the House (2008) fue "Critic's Choice" del New York Times y Álbum del Año según Rock Sound. Su regreso en 2020, por cierto, se grabó con Kurt Ballou (Converge) en sus míticos estudios GodCity.

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque Genghis Tron tienen el don de hacer que un metalero y un fan de la electrónica más experimental acaben abrazados en el mismo pogo. Eso, o generando una fisura en el espacio-tiempo del Parc del Fòrum.

Te gustará si te gusta... The Locust, Converge, Zombi, The Ocean, Machine Girl

Web oficial/Redes sociales:
◦ Linktree: https://linktr.ee/genghistron
◦ Instagram: https://www.instagram.com/genghis.tron
◦ Facebook: https://www.facebook.com/GenghisTron
◦ X (Twitter): https://x.com/GenghisTronBand

Bandcamp:
◦ Bandcamp: https://genghistron.bandcamp.com/music

Disco recomendado: Signal Fire (2026). Su lanzamiento más reciente, que combina metal con música industrial y synthpop. La crítica define el álbum como una "distopía sonora" que mezcla géneros de forma agresiva pero sofisticada.

Enlaces YouTube:
◦ https://www.youtube.com/watch?v=WRYv08av29I
◦ https://www.youtube.com/watch?v=A2er3iZ2XPE
◦ https://www.youtube.com/watch?v=Ge1EzAWQioI
◦ https://www.youtube.com/watch?v=TqGU6YuBjOc
◦ https://www.youtube.com/watch?v=VspEfofUmek

Los veo: en el escenario Schawarma a las 12 de la noche, para abrir la mente y dar inicio a una gran noche de fuerza y energía.

[Clair]

Phylipe Nunes Araujo (Pernambuco, Brasil)
Estilo: MPB contemporánea, folk brasileño, samba rural, música nordestina

¿Por dónde empezar? Siguiendo a la nueva generación de músicos brasileños que está reinterpretando la tradición sin convertirla en una pieza de museo, Phylipe Nunes Araújo es una joya. Sus canciones son delicadas y profundamente ligadas al paisaje del nordeste de Brasil. Hay algo muy especial en cómo combina melodías aparentemente sencillas con arreglos sutiles y una sensibilidad que lo acerca tanto a la MPB clásica como a la escena alternativa actual.

Lo que debes saber: Nacido en Caruaru y criado en Santa Cruz do Capibaribe, dos ciudades del agreste pernambucano, Phylipe forma parte de la misma constelación creativa que ha dado algunos de los nombres más interesantes de la música brasileña reciente. Su álbum de debut fue producido por Bruno Berle y Batata Boy, dos de las figuras clave de esta escena, y editado internacionalmente por Far Out Recordings, sello británico especializado en música brasileña de culto.

Lo que no es imprescindible que sepas, pero mola: Antes de publicar su disco debut lanzó el EP Lajeiro, un trabajo inspirado en los paisajes rocosos, la vegetación seca y la vida cotidiana del agreste. Buena parte de su música funciona casi como una postal sonora de una región de Brasil que rara vez ocupa el foco internacional, alejándose de los clichés de Río o Bahía.

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Sería uno de esos conciertos de media tarde (Auditori?) de los que te sigues acordando con el paso de los años.

Te gustará si te gusta... Bruno Berle, Tim Bernardes, Dora Morelenbaum, Rodrigo Amarante, Bala Desejo.

Web oficial/Redes sociales:
Instagram: https://www.instagram.com/phylipe_

Bandcamp: https://phylipenunesarajo.bandcamp.com/

Disco recomendado: Phylipe Nunes Araújo (2026).

Enlaces YouTube:
· Videoclip de Bixin: https://youtu.be/riPaBee6vAU?si=Q1bjnnJJU2R9qYm1
· En el estudio con Batata Boy: https://youtu.be/9sT5biH7XlI?si=INkZol8aFXhwrkj4

[Clair]

Eddie Chacon (California, US)
Estilo: R&B alternativo, ambient soul, soft rock, jazz-pop

¿Por dónde empezar? Seguramente ya conoces a Eddie Chacon aunque no lo sepas. Fue la mitad de Charles & Eddie, el dúo que en los 90 convirtió Would I Lie To You? en un éxito planetario. Tras desaparecer prácticamente de la música durante más de veinte años, regresó en 2020 convertido en algo mucho más interesante: un crooner que hace discos de soul elegante y minimalista.

Lo que debes saber: Después del éxito y posterior disolución de Charles & Eddie, Chacon abandonó la industria musical durante décadas para dedicarse a la fotografía y la dirección creativa. Su regreso llegó gracias a su encuentro con el productor y pianista John Carroll Kirby, con quien grabó Pleasure, Joy and Happiness y posteriormente Sundown, editado por Stones Throw Records.

Lo que no es imprescindible que sepas, pero mola: Antes de triunfar con Charles & Eddie tenía una banda adolescente junto a dos amigos del barrio llamados Cliff Burton y Mike Bordin. Sí, el futuro bajista de Metallica y el futuro batería de Faith No More. La historia podría haber acabado en el heavy metal, pero acabó derivando hacia el soul sofisticado.

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque nadie programa mejor que el Primavera a los artistas que parecen estar viviendo su mejor momento veinte años después de cuando se suponía que les tocaba vivirlo.

Te gustará si te gusta... Nick Hakim, John Carroll Kirby, Blood Orange.

Web oficial/Redes sociales:
https://eddiechacon.com/
https://www.instagram.com/eddie_chacon_

Bandcamp: https://eddiechaconofficial.bandcamp.com/music

Disco recomendado: Pleasure, Joy and Happiness (2020).

Enlaces YouTube:
· En el estudio con John Carrol Kirby: https://youtu.be/WAgdiE1AP3M?si=eOfyJNT63dvMkh4h
· Directo en Le Guess Who?: https://youtu.be/QHfaaKLsi5s?si=tjxxx5XEsR0bdIJX

[Txau]

Taupe (Glasgow, Escocia)

Estilo: free-math-avant-skronk, jazz libre experimental, fusión con doom metal y electrónica de vanguardia

¿Por dónde empezar? Taupe son la prueba de que el jazz todavía puede sonar peligroso. Este trío de Glasgow ha construido su identidad sobre una especie de telequinesis técnica: tres músicos que se leen la mente entre riffs imposibles, saltando del caos más absoluto a una precisión rítmica quirúrgica sin previo aviso. No es jazz para escuchar sentado.

Lo que debes saber: El trío lleva más de una década tocando junto, con Jamie Stockbridge al saxo alto y barítono, Mike Parr-Burman a guitarra, bajo y electrónica, y Alex Palmer a la batería (que sustituyó recientemente a Adam Stapleford en las grabaciones). Su álbum más reciente, Waxing | Waning (2026, Minority Records), mezcla jazz libre, riffs de doom metal y electrónica, con temas como "Lemonade Tycoon" y "Allcapsallbold" elogiados por The Guardian y The Quietus. Han tocado en festivales internacionales como REWIRE (La Haya) y el 12 Points Festival.

Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Su EP Get The Keys (2019) no recibió ese nombre por casualidad. Durante una de sus giras, intentaron robarles el coche con todos los instrumentos cargados dentro, y con Mike y Adam todavía sentados en el vehículo cuando los ladrones lo intentaron. Esa dosis de caos y adrenalina real se coló directamente en la energía del disco.

Para su álbum más reciente, Waxing | Waning (2026), buscaron un ambiente a la altura de su sonido "doomy" que querían conseguir, y terminaron grabando en Dystopia, un estudio de Glasgow instalado en lo que antes fue un local de pompas fúnebres, cuya acústica lúgubre ayudó a parir temas con títulos tan sugerentes como "Anti-Bird-Spike-Bird-Nest".

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque si sobrevivieron a un robo de coche con ellos dentro y grabaron su mejor disco en una funeraria, lo de tocar en Primavera Sound les va a parecer un día tranquilo.

Te gustará si te gusta... Black Midi, The Comet Is Coming, Blurt, SLIFT, Melt Yourself Down

Web oficial/Redes sociales:
◦ Web: https://taupetaupetaupe.com
◦ Instagram: https://www.instagram.com/taupetaupetaupe
◦ Facebook: https://www.facebook.com/taupetaupetaupe

Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
◦ Bandcamp: https://taupe.bandcamp.com

Disco recomendado: Waxing | Waning (Minority Records, 2026). Su disco más reciente hasta la fecha.

Directo:
◦ 2017 @ 12 Points Festival (Dinamarca): https://www.youtube.com/watch?v=r3FDWGNVrqA

Enlaces YouTube:
◦ "Lemonade Tycoon": https://www.youtube.com/watch?v=NRsKowzmytI
◦ "Allcapsallbold": https://www.youtube.com/watch?v=onnxi8nHbGI
◦ "Waxing | Waning": https://www.youtube.com/watch?v=-Prow1D0Az4

Los veo: en el escenario Port, a las 2 de la mañana, echando un pulso al mar a ver quién mete más ruido y más caos.

[Txau]

Charlie Ivan Band (Mparntwe - Australia)

Estilo: rock alternativo, desert rock, folk melancólico

¿Por dónde empezar? Hay bandas que suenan a ciudad y bandas que suenan a paisaje. Charlie Ivan Band pertenecen claramente al segundo grupo: desde el corazón del interior australiano, el cantautor Charlie Ivan ha construido un sonido que destila la vastedad y la soledad del desierto, a medio camino entre la crudeza de Nick Cave, la delicadeza de Nils Frahm y el fraseo contenido de Bill Evans.

Lo que debes saber: El grupo debutó con el EP I Fell and It Rained (2022) y confirmó su propuesta con el álbum Where The Dogs Go To Die (2024), inspirado parcialmente en la prosa árida y despiadada de Cormac McCarthy. Su nuevo LP, que se publicará el 7 de agosto, Of Nothing (2026, Bedroom Suck Records), profundiza en la idea de encontrar belleza en la desolación. La banda gira habitualmente por Australia.

Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Para grabar Where The Dogs Go To Die, la banda convirtió una casa compartida en Alice Springs en estudio improvisado y reclutó a un coro de 10 amigos, con quienes se reunían los miércoles por la noche a compartir sopa antes de grabar las armonías vocales del disco. A pesar de la densidad emocional del álbum, todo se grabó en solo una semana junto al productor Dylan Young.

¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque después de tanto desierto, se merecen visitar el mediterraneo. Y nosotros merecemos verlos a ellos por primera vez fuera de Australia.

Te gustará si te gusta... Nick Cave, Nils Frahm, Bill Evans, Bon Iver, Big Thief, Gregory Alan Isakov, Songs: Ohia / Jason Molina, Townes Van Zandt, Phosphorescent

Redes sociales:
◦ Instagram: https://www.instagram.com/charlie.ivan__

Bandcamp/Soundcloud:
◦ Bandcamp: https://charlieivan.bandcamp.com/album/where-the-dogs-go-to-die-2
◦ SoundCloud: https://soundcloud.com/bedroomsuckrecords/charlie-ivan-band-of-nothing

Disco recomendado: Su nuevo album aún no lo he escuchado, apenas hay dos adelantos que prometen, y a partir de agosto debéis escucharlo, pero igualmente recomendaría su álbum debut, "Where The Dogs Go To Die" (2024) donde despliegan todo su carisma para entregar un rock melancólico y cinemático, con aires de rock clásico americano.

Enlaces YouTube:
◦ "Sky's Bleeding": https://www.youtube.com/watch?v=TlkysNgkDXA
◦ "Southwest Wind": https://www.youtube.com/watch?v=AprcetQMuK8
◦ "I'll Take You Down": https://www.youtube.com/watch?v=T4h-A_5neC4
◦ "Of Nothing" (adelanto de su nuevo álbum): https://www.youtube.com/watch?v=l9CJT7VwyG8

Los veo: en el escenario Ray-Ban tocando al anochecer, con su bonita música fundiéndose con el sol en el mar :)

[belarmino]

Últimas 48h para enviar vuestras propuestas! Estamos cerca de los números de 2026. Aún hay tiempo!

[scream]

@KinG__MoB dijo en Primavera Sound vs Foro 2027:

◦ "Silver Sun"
◦ "Black Mountain"
◦ "Vámonos"

no encuentro estas canciones

[Txau]

¡Esta publicación está eliminada!

[KinG__MoB]

@scream me lié. Corregido.

[le marchand]

Allá vamos con el primero que me pilla el toro. Lo prometido es deuda:

Mc Cece (Estados Unidos)
Estilo: DJ / mashups / rap + indie/shoegaze

Mc Cece es de esas cosas con las que piensas que el algoritmo ha hecho bien su trabajo. A su escasa edad, su bagaje musical es tan amplio como su colección de camisetas de grupos (hasta de Friko se la hemos podido ver, como guiño al PS Vs Foro). Desde su propia habitación (siempre custodiada por un poster del Illinois de Sufjan Stevens que ya nos vaticina cosas buenas) sube cada semana sus mezclas imposibles de rap y hip hop sobre bases de indie: shoegaze, dreampop, bedroom pop o hasta midwest emo. No es raro verle mezclar las barras de 21 Savage, 50 Cent o Kendrick Lamar con las melodías de Duster, MGMT, Slowdive, Cocteau’s Twins, etc. Un sucesor espiritual de aquella mítica sesión de Girl Talk estrenando ese descampado que terminó siendo Mordor allá por 2011 y una buena propuesta para cerrar las jornadas del forum de forma más que digna en 2027.

Redes sociales: https://www.instagram.com/dnc.trickshots/ o https://www.tiktok.com/@mc.cece
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-228555232-603775957

Tema/s favorito/s: https://www.instagram.com/p/DZIzyA6Pvnn/ (A$AP Rocky vs Sade + The Smiths + Beach House con camisetas de Fleetwood Mac y de Friko, y como este, podría poner cientos)

Te gustará si te gusta: Girl Talk, los mashups de The Hood Internet, las percusiones “hiphop” de las canciones de My Bloody Valentine, cuando algún rapero americano samplea Beach House o dreampop en general, el vídeo de Madeon aquel del youtube, pero más indie y sin tantas pretensiones

[le marchand]

hemlocke springs (Estados Unidos)
Estilo: Indie/bedroom/synth pop

Su historia es casi tan peculiar como su música: Hemlocke Springs nunca soñó con ser una estrella del pop, sino que Isimeme "Naomi" Udu (su verdadero nombre) casi acaba siendo científica en lugar de cantante. Su plan era dedicarse a la investigación biomédica, estudió Biología en la universidad y después hizo un máster en informática médica en Dartmouth, peeeeeero empezó a hacer canciones en su habitación como forma de desconectar del estrés académico y al subirlas a las redes la cosa se fue de madre. En pocos meses pasó de trabajar en la biblioteca de la universidad a telonear a Chappell Roan. Es una auténtica nerd del pop con influencias del synth-pop de los 80, el K-pop, la electrónica de principios de los 2000 y artistas como Kate Bush, Avicii o Grimes para hacer canciones de pop brillante con letras que en realidad esconden ansiedad y vulnerabilidad.
En resumidas cuentas, es como si a Marina (& The Diamonds) le añades la teatralidad de Kate Bush, la espontaneidad DIY de Clairo y la curiosidad de Caroline Polachek.

Web oficial: https://hemlockesprings.net/ / https://www.instagram.com/hemlockesprings/?hl=en
Bandcamp: https://hemlockesprings.bandcamp.com/album/the-apple-tree-under-the-sea
Disco recomendado: The Apple Tree Under the Sea
Tema/s favorito/s:

• “girlfriend”: https://www.youtube.com/watch?v=aEvbBFV3zB4
• “w-w-w-w-w”: https://www.youtube.com/watch?v=tDA2qMV2KmA
• “be the girl”: https://www.youtube.com/watch?v=OW6gkIDeEE

Directo youtube : https://www.youtube.com/watch?v=2DUQkgQwZ04&list=RD2DUQkgQwZ04&start_radio=1
Te gustará si te gustan: Chappell Roan, Gelli Haha, Marina and The Diamonds, Lorde, Charli XCX, Ashnikko, Clairo, PinkPantheress, Grimes...

[le marchand]

Sharp Pins (Estados Unidos)
Estilo: Jangle Pop, Power pop, Slacker

Suena como una banda de otra época, pero detrás del proyecto se esconde prácticamente una sola persona: Kai Slater, un músico de Chicago de poco más de veinte años, que se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la escena DIY y uno de los últimos fichajes de la mítica K recods, por lo que se puede decir que es un proyecto de dormitorio, sí… pero con un sonido clásico ya que graba gran parte de la música por su cuenta, utilizando métodos caseros y equipos sencillos.

El resultado, sin embargo, suena como si fuera una banda que hubiera salido directamente de la edad de oro del indie pop británico de los años 80. Algo así como The Byrds vs C86, o The Smiths en lo-fi, recuperando así un sonido que parecía olvidado: el jangle pop de guitarras cristalinas, melodías inmediatas y estribillos luminosos.

Escuchar Sharp Pins produce la sensación de descubrir un álbum perdido de los años 80 que, por alguna razón, nunca llegó a convertirse en un clásico. Esa mezcla de nostalgia y frescura es una de sus mayores virtudes. De hecho, en la era de los virales en tiktok, su crecimiento ha sido completamente orgánico. Antes de recibir atención de medios especializados, sus canciones empezaron a circular entre coleccionistas de indie pop, programas de radio universitarios y sellos independientes, convirtiéndose poco a poco en un nombre de culto dentro de la nueva generación.

Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://sharppins.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): Radio DDR (2024) y Balloon Balloon Balloon (2025)
Tema/s favorito/s: “Every Time I Hear”, “I Can’t Stop”, “Popafangout”, “Lorelei”
Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=NtKB-Y0sQno
RIYL (grupos similares): unos Alvvays vintage, TV Personalities, The Reds, Pinks and Purples, The Pastels, Orange Juice, The Smiths, The Byrds

[illox]

Nina Winder-Lind (Suecia)
Estilo: Folk (weird?) con ramalazos eléctricos

Nina cumple el no haber venido antes al PS? Pues realmente no, porque estuvo con su grupo madre, The New Eves, pero como artista en solitario estamos dentro, así que adelante. Básicamente tenía un EP de hace 3 o 4 años, que bien pero no venimos por aquello, ya que hace un mes o así me saltó una canción que me atrapó, una especie de nana, balada, mantra, que parecía como si Nico fuera la líder real de la Velvet, eso es "Girls", piano trotón, trombones, violines a la Cale, rasgados de guitarra y esa voz. Poco más hay, otro adelanto del álbum que saldrá en breve (aquí se escucha a Dylan, adpatando de los grandes la chica), así que será fácil escucharla porque en 10 minutos nos hemos ventilado todo lo que tiene publicado. De nada. Pero si el álbum se acerca a lo que ha sonado hasta ahora, vamos a tenerla en cuenta antes de que se haga de culto.

Web oficial/Redes sociales (si hay): https://www.instagram.com/ninawinderlind/?hl=en https://transgressiverecords.com/artist/nina-winder-lind/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://nina-winder-lind.bandcamp.com/
Disco recomendado (si hay): Wild Love, aún por salir, así que saltamos
Tema/s favorito/s: Girls

“girls”: https://www.youtube.com/watch?v=GYpP_KS-9F8
“This is our Life" : https://www.youtube.com/watch?v=Fu14rivebak

Te gustará si te gustan: Las voces femeninas diferentes, Nico, The Velvet underground, Dylan

[illox]

Ruby Roberts (Inglaterra)
Estilo: Pop

Ruby Roberts puede ser la nueva la Jade de esta edición? Pues ahí estaría la cosa, más que nada por ser británica y artista pop, lazy journalism, I know. Sacó un EP el año pasado "Somersault Queen" con algún sonido a lo Lana del Rey (Trampoline) y otras artistas como Amy. Nada nuevo bajo el sol vamos.
Pero este año empezó a sacar adelantos de su nuevo (EP?) y ahi la cosa da un ligero salto. Con una producción diría que más detallada, casi mainstream, como intentado dar el salto a las grandes ligas del pop, pero las canciones están ahí. I'd do anything (vibes de esa intro a lo Solange), Crush o la última, Bad girl July (aquí es donde la conocimos, lo reconozco), que empieza como una especie de Bossanova para acabar con un estribillo adictivo (unos teclados casi Gorillaz incluso). Investigando ya tiene unos cuantos millones de escuchas y ha llegado a telonear a....Christina Aguilera. Eso es un poco todo, era por meter algo más pop y luminoso en la lista.

Web oficial/Redes sociales (si hay): https://rubyroberts.music/
https://www.instagram.com/ruby.robertss/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: spoty: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1NBOzhyeQS5kLMtiQiZkFD
Disco recomendado (si hay): pendiente de salir album, el EP anterior es "Somersault Queen"
Tema/s favorito/s: Bad girl july

“Bad girl july”: https://www.youtube.com/watch?v=YtBnn284hcc
“I'd do anything" : https://www.youtube.com/watch?v=yNUPhvvS3rw
"Trampoline": https://www.youtube.com/watch?v=thhVwbCtRkI

Te gustará si te gustan: La primera Lorde, Solange, Jade, Lana del Rey