Primavera Sound Vs Foro 2026

[Txau]

Soul Coughing (EEUU)

Soul Coughing fue una banda de rock alternativo formada en Nueva York en 1992. Su sonido es una amalgama de rock, jazz, electrónica, hip-hop y música experimental. La banda fue liderada por Mike Doughty, quien fue su vocalista principal y compositor. Junto a Doughty, la banda contaba con Yuval Gabay (batería), Sebastian Steinberg (bajo) y Mark de Gliantoni (teclados, samples). Aunque no alcanzaron el nivel de fama masiva de otras bandas de la época, Soul Coughing dejó una marca profunda en el sonido de los 90 y sigue siendo una banda de culto.

Estilo musical

El sonido de Soul Coughing se caracteriza por sus complejos arreglos instrumentales y la experimentación con ritmos poco convencionales. Doughty, quien también era conocido por sus letras abstractas y a menudo enigmáticas, fue el alma creativa de la banda. La música de Soul Coughing a menudo combinaba el groove del funk con elementos de jazz y electrónica, lo que creaba una atmósfera única.

Álbumes

"Ruby Vroom" (1994)
Este fue el álbum debut de la banda y contiene algunos de sus mayores éxitos como "Super Bon Bon", "Circle" y "The Idiot Kings". "Ruby Vroom" logró captar la esencia experimental del grupo y rápidamente se hizo un favorito entre los fanáticos de la música alternativa.

"Irresistible Bliss" (1996)
En este segundo álbum, Soul Coughing continuó su exploración sonora. "Irresistible Bliss" incluye canciones como "White Girl", "Soundtrack to Mary" y "Unsingable Name", que siguen destacando por sus bases rítmicas innovadoras y el estilo de voces de Doughty.

"El Oso" (1998)
Este fue el tercer y último álbum de estudio antes de que la banda se separara en 2000. "El Oso" fue más experimental en cuanto a la mezcla de géneros, con una mayor influencia de la música electrónica. Aunque no tuvo tanto impacto comercial como sus discos anteriores, contiene algunas de las canciones más maduras y complejas de la banda.

Se han vuelto a reunir en 2024 y han hecho gira por los EEUU ese mismo año, que han vuelto a repetir este 2025. No tienen fechas previstas en el futuro en Europa, pero es el típico grupo que encaja perfectamente en el espíritu del PS. Supongo que son de los que no viajan mucho fuera de EEUU, y ya tienen una edad, pero es el momento perfecto de traerlos y poder disfrutar de ellos en el PS26.

Temazos:
Circles: https://www.youtube.com/watch?v=6Y_eZvWJfqY
Super Bon Bon (live 24): https://www.youtube.com/watch?v=sGvxrVObKbY
Soundcloud: https://soundcloud.com/soul-coughing

[Txau]

Massimo Silverio [Italia]

Estilo: folk contemporáneo

Massimo Silverio crea un folk contemporáneo, ambiental y ancestral a la vez en el que se mezclan electrónica y tradición. Compone y canta en su lengua natal, el carnico, una lengua de los alpes de italia del norte. Un rasgo muy distintivo, tanto poético como ritual, que sitúa su música en una dimensión muy ligada a la tradición oral y rural. En su música conviven el folk, la música popular alpina, lo neoclásico, el ambient y la electrónica. Su música es introspectiva, lenta y profundamente atmosférica, ideal para una escucha atenta y emocional.

En 2023 publicó su primer largo, Hrudja, producido por Manuel Volpe con la participación del batería Nicholas Remondino. Su sonido se sustenta en contrastes: silencios, cuerdas tradicionales, electrónica sutil y una voz tenue e íntima.

Su proyecto en vivo suele presentarse en formato de trío: él a voz, guitarra y violonchelo, acompañado por Volpe (sintetizadores y electrónica) y Remondino (percusión). Su música se expande en directo: silencio casi religioso, sonidos de objetos sobre la batería, cuerdas resonantes y electrónica que crea una experiencia magnética y envolvente.

Te gustará si te gustan: Ben Frost, Sigur Ros, Balmorhea, etc.

Temas:
Cruire: https://www.youtube.com/watch?v=nz2hD94Msj8
Cola: https://www.youtube.com/watch?v=o6rmL53ICUk

Soundcloud: https://soundcloud.com/massimosilverio
Bandcamp: https://okum.bandcamp.com/album/massimo-silverio-hrudja

[marctinglado]

TZETZE (ES)
(Screamocumbia 🙃)

TZETZE es un grupo de Madrid formado por Claire (Baterías, loops vocalesh, FX ) y Raúl (emulación de bajos, guitarras, voces del más allá).

En realidad no podría encuadrarlos en un estilo, yo diría que es una especie de cumbia muy ruidosa e intensa, os prometo que en directo son una pasada, energéticos, hipnopticos... no os van a dejar para nada indiferentes.

Como no se prodigan mucho, si algún día tenéis la oportunidad, no os los perdáis. Ojalá los traigan al próximo Primavera, aunque lo veo complicado, ya se ha quedado con muy poco espacio para el underground... y estos, como ya veréis, no tienen ni spotifeich, solo bandcamp.

Redes sociales:
https://www.instagram.com/tzetze._

Bandcamp:
https://tzetze.bandcamp.com

Disco recomendado:
El único: https://tzetze.bandcamp.com/album/baila-sangra-y-olvida

Temas favoritos:
Amarilllo Tzeddar
Cogumelos de fantasía
Tzutzo

Directos youtube:
https://youtu.be/6YiTbm_9JDk
https://youtu.be/uLcogm7masY

[KinG__MoB]

Gus Baldwin and The Sketch (EE. UU. – Austin, TX)
Estilo: Garage-punk, power pop, psych rock urgente, DIY, Pogo! Pogo! Pogo!

No hay nada más “Austin” que esta gente. Son más Austin que salir de Barbarella a las 4am e irte al Ihop, más Austin que comer kolaches en Barton Springs, más Austin que hacer cuatro horas de cola en Franklin’s, más Austin que el cumpleaños de Eeyore, etc.

Gus Baldwin es un ex-hippie, punk a ratos y tejano a tiempo completo. Empezó dándole a la batería con Sealion, banda surf-punk de Dallas, y más tarde lideró durante seis años a Acid Carousel, un torbellino de psych pop lo-fi con más de 20 referencias autoeditadas.
En 2021 se bajó del carrusel (literalmente) y desde entonces ha ido lanzando EPs y singles por su cuenta mientras se pateaba Austin en solitario, como one-man band o con su nueva banda, The Sketch.

The Sketch (2025) es su primer largo con banda y suena justo como se grabó: en un solo día, todo en directo, sin overdubs, en el mítico Studio 22 de Los Ángeles y con equipos analógicos vintage. Riffs desbocados, espíritu hooligan, letras medio surrealistas y estribillos que entran como un chupito caliente de Fireball. Si Jay Reatard hubiera nacido en Texas y escuchado a Alex Chilton en un garaje lleno de pedales fuzz, habría salido algo parecido.

Baldwin defiende el rock’n’roll como un acto casi espiritual: rápido, sucio y desde las tripas. Su look de predicador garage con bandana roja ya es marca de la casa, y The Sketch recupera aquel sentimiento de “tocar por placer con colegas sin mirar el reloj”.

Además de su proyecto, Gus colabora con gente como The Black Angels, Christian Bland & The Revelators y The UFO Club (con Danny Lee Blackwell de Night Beats). Pero aquí el protagonismo es suyo, y apunta maneras de heredero raro pero legítimo del psych-rock tejano.
Instagram: https://www.instagram.com/gusbaldwinmusic/
Bandcamp: https://gusbaldwin.bandcamp.com/album/the-sketch
Disco recomendado: The Sketch (2025)
Temas favoritos: Luxury Television, Slacker’s Prom, What the Freaks Say, Sympathy for Sunday
Directo YouTube: https://youtu.be/Psf95rrIgiY?si=ufw-UlGS11sIiXjW
RIYL: Jay Reatard, Ty Segall, The Black Lips, Harlem
Los veo: el sábado hacia la 1am en la peluquería y el domingo cerrando la 2 del Apolo.

[KinG__MoB]

Rubel (Brasil – Volta Redonda / Río de Janeiro)
Estilo: MPB introspectiva, folk indie poético, soul‑jazz minimalista

Rubel Brisolla, nacido en Volta Redonda en 1991 y afincado en Río, estudió cine en PUC‑RJ antes de aterrizar en Austin (Texas) y empezar a componer para grabar su debut Pearl (2013). El tema “Quando Bate Aquela Saudade” se volvió viral en YouTube y lo catapultó en Brasil. Con Casas (2018), que mezcló su MPB con colaboraciones como Emicida y Rincon Sapiência, recibió una nominación al Grammy Latino y elogios de la crítica.

Tras una etapa expansiva en As Palavras, Vol. 1 & 2 (2023) con arreglos orquestales y fusiones de funk, pagode y samba‑soul, en mayo de 2025 regresa con Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso?, un disco más desnudo, centrado en voz y violão, donde muestra una vulnerabilidad plena tras una cirugía de corazón. El título largo y en dos frases es una especie de chiste literario que él mismo define como provocativo, humilde y curioso.

Rubel grabó todas las canciones en su casa, tocando casi todos los instrumentos, buscando una estética similar a Pearl y Casas: íntima, confesional, humilde pero profunda. Trabajó con micrófonos vintage y ambientes sonoros sencillos para permitir que la emoción cruda se filtrara sin filtros. También lanzó un cortometraje de 6 minutos vinculado al disco que refuerza ese tono confesional y audiovisual.

Instagram: https://www.instagram.com/rubelrubelrubel
Bandcamp: https://rubel.bandcamp.com
Disco recomendado: Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso? (LP / digital, 28 de mayo de 2025)
Temas favoritos: “Beleza.”, “Recomeço”, “Porque Não Floresça”, versión de Radiohead incluida
Directo YouTube: https://youtu.be/Z31kHr80agM?si=l4WczRwG9VWKLBPd
RIYL: Caetano Veloso íntimo, Seu Jorge, Tim Bernardes, Sufjan Stevens, MBP buena, etc.
Lo veo: en el Rayban con la puesta sol. Gallina de piel.

[KinG__MoB]

Charley Crockett (EE. UU. – San Benito / Austin, Texas)
Estilo: Neotraditional country, Americana con tintes de blues y otras cositas de Texas que no se salgan mucho de la ortodoxia.

Otro más de Austin que encontrarse a Matthew McConaughey en la cola de la caja del Central Market de Lamar, más de Austin que pedir Chicken Fried Steak después de una clase de two-step en el Broken Spoke, más de Austin que no salir de fiesta en 6th Street más al oeste de la I-35.

Un tejano auténtico que ha recorrido media América como lonesome drifter musical antes de asentarse en Austin (un tipo con buen gusto). Nacido en San Benito en 1984 y criado en Los Fresnos, empezó tocando en las calles de Nueva Orleans y Dallas, rechazó contratos discográficos por mantener su independencia artística y ha convertido su biografía errante en el alma misma de su música.
Desde su debut A Stolen Jewel (2015), ha combinado folk sureño, blues fronterizo y country clásico con una ética férrea de trabajo (más de 15 discos en una década) y un sonido que suena a pasado sin parecer fósil. Tras superar una cirugía cardíaca que lo obligó a parar por primera vez, regresó con fuerza con The Man from Waco (2022) y $10 Cowboy (2024), nominado al Grammy a Mejor Álbum Americana.
En 2025 presenta Lonesome Drifter, su primer álbum con Island Records y el capítulo inicial de su Sagebrush Trilogy, coproducido con Shooter Jennings y grabado en diez días en Sunset Sound Studios. Country crepuscular, soul con polvo del desierto y un tono narrativo que lo sitúa como el cowboy moderno del sur profundo. Y ya tiene fecha para el segundo volumen, Dollar A Day, que llegará el 8 de agosto con el single Crucified Son como adelanto.
Ajeno a las modas y a la industria, Charley defiende una visión del country cruda y sin disfraces, con ecos de honky-tonk, western swing, corrido y gospel tejano. Lleva sombrero, pero no posturea. Lleva guitarra, pero cuenta historias. Y sobre todo, tiene algo que no se compra: autenticidad.
Instagram: https://www.instagram.com/charleycrockett/
Bandcamp: https://charleycrockett.com
Disco recomendado: Lonesome Drifter (2025)
Temas favoritos: Lonesome Drifter, I Need Your Love, The Jamestown Ferry
Directo YouTube: https://youtu.be/G-JplDxcKTE?si=n1z41GXsktRQFWBz
RIYL: Waylon Jennings revival, country-soul crepuscular, cantautores con sabor sureño, el Sturgill Simpson que no cancelará y no nos romperá el corazón.
Lo veo: pues igual de puta madre en el Rayban con la puesta de sol y un bolito de propina en Ciutat para que podamos bailar two-step en el Apolo.

[KinG__MoB]

BIG | BRAVE (Canadá – Montreal, Québec)
Estilo: Ruidaco y distorsión. Rock experimental, drone doom, post-metal atmosférico, noise para muy cafeteros.

Comenzaron en 2012 en Quebec como un dúo acústico y evolucionaron hacia un power‑duro emocional con Robin Wattie (voz/guitarra), Mathieu Ball (guitarra) y desde 2019 Tasy Hudson a la batería. Tras su debut Feral Verdure (2014), y el salto a Southern Lord, liberaron A Gaze Among Them (2019), Vital (2021) y Nature Morte (2023), consolidándose como una de las formaciones más intensas del heavy experimental contemporáneo.

A partir de Nature Morte, hicieron un giro conceptual. El siguiente disco, A Chaos of Flowers (abril de 2024), explora la “quietud abrasiva”: pasajes de ruido brutal acompañados de espacios de latencia poética. Los textos se inspiran en poetas como Emily Dickinson y Renée Vivien, intentando trazar un diálogo entre devastación social y emoción íntima. Según la banda, el objetivo fue crear “sonidos de baño acústico gigantes” donde lo suave puede sentirse más potente que lo ensordecedor.

En 2025 regresan con OST, un álbum experimental conceptual: grabado en tres días sin instrumentos preconcebidos, improvisando sonidos con objetos encontrados y una creación propia de Mathieu (“The Instrument”), hecha con cuerdas de piano reciclado. La idea: componer la banda sonora de una película que no existe, libre y atmosférica.

Instagram: https://www.instagram.com/big_brave_
Bandcamp: https://bigbrave.bandcamp.com
Disco recomendado: A Chaos of Flowers (LP / digital, 19 de abril de 2024)
Temas favoritos: “Chanson Pour Mon Ombre”, “A Song For Marie Part III”, “Moonset”
Directo YouTube: https://youtu.be/hBz0puYertc?si=NclJhcJoLIBsOiRo
RIYL: Sun O))), Boris, GY!BE y otras cosas de Constellation, poesía sonora extrema.
Los veo: en la comarca metiendo ruidaco y un segundo mini-bolo en el garaje.

[KinG__MoB]

Psychedelic Porn Crumpets (Australia – Perth, WA)
Estilo: Psych rock expansivo y enérgico, garage psicodélico de down under.

Desde Perth llegaron en 2014 como quinteto con un sonido definido como “un caos energético de colores y tonos”. Liderados por Jack McEwan (voz/guitarra), junto a Luke Parish, Chris Young, Danny Caddy y Jamie Reynolds, se ganaron una legión de fans por su intensidad en directo y constantes giras por todo el mundo.

El nombre les vino, según cuentan, de una ouija en un fin de semana extraño: curioso y chocante, pero todo cristaliza en su música. En entrevistas recientes McEwan explica cómo decidieron lanzar High Visceral en dos partes porque tenían demasiadas buenas canciones y querían dar protagonismo a todas sin recortar. King Gizzard vibes total :)

En mayo de 2025 lanzan su séptimo álbum, Carpe Diem, Moonman, tras adelantar singles como March On For Pax Romana y Weird World Awoke. El disco mezcla riffs explosivos y delirios líricos, con capas de caos, duda existencial, mordiscos de perros, filosofía griega y viajes sin freno: un pandemonium fascinante. Según Jack, es “un locurón de sensaciones, diversión y música rara que te traga y luego te suelta en un lugar nuevo cada escucha”.

Instagram: https://www.instagram.com/psychporncrumpets
Bandcamp: https://psychedelicporncrumpets.bandcamp.com
Disco recomendado: Carpe Diem, Moonman (LP / digital, 15 de mayo de 2025)
Temas favoritos: “March On For Pax Romana”, “Weird World Awoke”, “As The Hummingbird Hovers”, “Concrete & Cola”
Directo YouTube: https://youtu.be/z_VOR93sV8E?si=C0L6V_vB2WC_oCrN
RIYL: early Tame Impala pero con más caña, King Gizzard & the Lizard Wizard, psicodelia australiana irreverente. Ese palo. Tu ja m'entens.
Los veo: en el Rayban a las tres de la mañana. Delirio sonoro antes de algo de electrónica para cerrar el día.

[belarmino]

YAKUZA (Portugal)
Estilo: nu-jazz, jazz, fusion, electronica

YAKUZA no es tanto una banda pero más un colectivo musical portugués nacido y creado en Lisboa. Se mueven por los terrenos del “nuevo jazz”, en una propuesta unicamente instrumental, que no deja a nadie sin bailar. Combinan sintetizadores, teclados, guitarra, bajo y percusión, generando una atmósfera intensa y bastante rítmica. En su Bandcamp son descritos como "un tren de alta velocidad moviéndose al ritmo del jazz. La banda crea, desde una perspectiva urbana, un estilo distintivo: una danza melódica con groove y fluidez, llena de armonías complejas. El choque de estilos entre la música electrónica y la tradicional permite una sensación de elevación y ritmos que prometen hacer que cualquiera golpee el suelo con los pies al compás."
Sus elementos son todos gente bien reconocida en el medio musical portugués.
Afonso Serro ha creado a Mazarin y Atalaia Airlines; Afta3000 es un basista experiente, con un projecto de música electrónica; Pedro Ferreira forma parte de Quelle Dead Gazelle (los he sugerido para el PS vs Foro 2025) y ya ha producido para nombres como Pedro Mafama, Criatura y Expresso Transatlântico; Alexandre Moniz ha estado presente en el universo indie, principalmente como miembro de Galgo; y Pedro Nobre es un músico de jazz, con un pie en Portugal y otro en los Países Bajos, y, a una edad temprana, lideró la numerosa banda Loosense.
Ya cuentan con dos discos editados, el magnifico "AILERON" (2020), donde destacaron influencias del jazz fusión moderno y la estética sonora de videojuegos de carreras como Gran Turismo o Ridge Racer, y el más reciente "2" (2024), donde refuerzan la idea de un jazz sin fronteras, con electrónica, baterías sincopadas, bajos potentes y teclados prominentes.
Son buenisimos en directo. Perfectos para el antiguo Rayban al anochecer.

Instagram: https://www.instagram.com/yakuza_coletivo/
Bandcamp/Streaming: https://yakuzacomkatana.bandcamp.com/ / https://tidal.com/browse/album/245670126
Discos recomendados: "AILERON" (2020) y "2" (2024)
Temas favoritos: TUNING, PARTIDO ALTO, Truque di Mente
Directos: https://youtu.be/-S4obyXvl8A?feature=shared (en Zé dos Bois)
https://youtu.be/uEdY2_gd0kM?feature=shared
RIYL: The Comet is Coming (quizás menos cósmicos y con menos saxo), BadBadNotGood (pero menos hip-hoperos), estética musical Gran Turismo y Sega Rally Championship

[belarmino]

Recordaros que el plazo para envío de propuestas es el 4 julio (próximo viernes), inclusive. Gracias a todos por participar.

[aserter]

En Attendant Ana (Paris/France)
Estilo: Indie-Pop

El grupo indie parisino En Attendant Ana combina una fuerte composición melódica con un enfoque lo-fi y difuso, situándose entre la estética del garage punk y la sofisticación del pop. Publicaron su álbum debut en 2018, Lost and Found, con el sello Trouble In Mind Records de Chicago, seguido dos años después por Juillet. La banda se formó en 2014 con un quinteto compuesto por Margaux Bouchaudon (voz, teclados, guitarra), Camille Fréchou (trompeta, guitarra, coros), Maxence Tomasso (guitarra, coros), Antoine Vaugelade (bajo) y Adrien Pollin (batería).

Tras su debut en 2016 con el ruidoso EP de seis canciones Songs from the Cave, una colaboración entre los sellos Montagne Sacrée y Buddy Records, En Attendant Ana logró una distribución en Estados Unidos gracias a Trouble In Mind Records, que publicó su primer álbum completo en la primavera de 2018. Lost and Found combinaba una energía juvenil con el sonido vibrante del indie británico de mediados de los años 80 (el estilo C-86), junto con un toque de la actitud de The Velvet Underground. El grupo lanzó su segundo álbum, Juillet, en enero de 2020, que mantenía una energía similar pero con arreglos y estructuras más sofisticadas.

https://www.youtube.com/watch?v=d2ccV5FLbHI&list=OLAK5uy_kfDSbn--_oXS8OvizIKj4ZHBI3Yn0qp5Q

Temas en directo:
https://www.youtube.com/watch?v=RrJAl69CXDU
https://www.youtube.com/watch?v=mXR-H26buaE

Bandcamp: https://enattendantana.bandcamp.com/music
Instagram: https://www.instagram.com/en.attendant.ana/
Soundcloud: https://soundcloud.com/enattendantana

[Gzz_bcn]

Precocious Neophyte (Corea del Sur/EEUU)
Estilo: shoegaze, dreampop

Precocious Neophyte es el proyecto shoegaze/dreampop de la cantautora surcoreana Jeehye Ham. Tras alcanzar reconocimiento tanto en la escena indie coreana como en el extranjero como vocalista y guitarrista de Vidulgi OoyoO (shoegaze/post-rock) y guitarrista de JuckJuck Grunzie (noise/psicodélico), Ham se mudó a Chicago, donde comenzó a experimentar con la grabación casera. En 2019, lanzó un EP compuesto por composiciones acústicas íntimas bajo el nombre de Sophysoon. Con Home in the Desert, Ham adopta la acción solitaria y la estética lo-fi de la grabación casera para crear un sonido más difuso y expansivo, inspirado en el ruido organizado de las bandas con las que creció en el indie coreano.

Web (Que creo que es la de su management): https://anniversarygroup.com/Precocious-Neophyte
Instagram: https://www.instagram.com/precocious_neophyte/?hl=es
Bandcamp: https://precociousneophyte.bandcamp.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjrxabKldkirh-7WL1jsnKg
Temas Favoritos: Show me your Mind, 산 San
Directo: https://www.youtube.com/watch?v=SzagbSqRpfE

[scream]

@aserter dijo en Primavera Sound Vs Foro 2026:
Pues ya tienes mis dieses jajaja porque era una de mis opciones que no he puesto porque sólo podemos poner 5! De hecho tienen colaboración con Biche, uno de los que yo he puesto. Wonder es pura maravilla!

En Attendant Ana

[aserter]

@scream ajaja hostia que casualidad!!

[scream]

@aserter siiiiiii con biche tienen esta canción tan chula https://youtu.be/JUKfEa1FTO8?si=Ok7n4nCVyFEEmz9W

[Tecnoyonki]

Bélver Yin - España (Salamanca)
Estilo: Dream Pop, Ambient, Experimental

Descripción: Artista nacional injustamente ignorado durante mucho tiempo. (No así en la prensa local) Tuvo que venir la discográfica australiana Efficient Space a rescatarle del olvido hace unos años. Primero incluyéndole en algún recopilatorio, lanzando el bonito álbum Para mi madre algo después. Se le pudo ver en Madrid hace unos meses y conocidos que estuvieron en el concierto me comentaron lo especial de la jugada, con Pedro (el artista) lanzando sonidos desde un reproductor VHS. Aunque lo menciono más abajo, es muy fácil (si no inevitable) caer en la referencia de Durutti Column. Perfecto para una tarde de auditori. Recomiendo lectura de esta entrevista: Bélver Yin, el músico salmantino fichado por una discográfica australiana que suena en emisoras de todo el mundo

Web oficial/Redes sociales: https://www.instagram.com/belveryinband/
Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://soundcloud.com/belveryin-music
Disco recomendado: https://efficientspace.bandcamp.com/album/para-mi-madre
Tema/s favorito/s: https://efficientspace.bandcamp.com/track/relatos-de-praga
Directo youtube: https://youtu.be/HKfSHUcKjvc?si=EOSgF7bHED_Z_Tku
RIYL (grupos similares): Durrutti Column, Felt, Cocteau Twins

[Txau]

You, infinite [EEUU]

Estilo: post-rock

Jeremy Galindo (guitarrista) y Raymond Brown (bajista), fundadores de This Will Destroy You, se reencontraron tras años separados (Brown se dedicaba a la medicina) y retomaron su colaboración musical entre 2021 y 2024. Finalmente firman con Pelagic Records y lanzan su álbum homónimo el 28 de febrero de 2025; You, infinite es un álbum de post-rock, que bebe de sus clásicos, mientras incorpora capas de electrónica, piano y otros ritmos. Ideal para escuchas meditativas, introspectivas y emotivas.

Te gustará si te gustan: Los sonidos atmosféricos y emocionales de Explosions in the Sky, Mogwai, Mono y, por supuesto, This Will Destroy You.

Bandcamp: https://youinfinite.bandcamp.com/album/you-infinite
Soundcloud: https://soundcloud.com/youinfinite
Temas:
Focus on reflection: https://www.youtube.com/watch?v=_e8ccTD_nvU
The elder: https://www.youtube.com/watch?v=JR3SJUrlsQU
Shine eternal: https://www.youtube.com/watch?v=4Ni6H7aEx98

[Txau]

Envy [Japón]

Estilo: screamo, post-hardcore, post-rock

Formada en Tokio en 1992, como una banda screamo/post‑hardcore, muy influenciada por la escena de New York HC. Con el tiempo evolucionan hacía un sonido híbrido, con escenas instrumentales post‑rock que se combinan con brotes furiosos de hardcore. A lo largo de su trayectoria han lanzado 9 álbumes, EPs y colaboraciones con artistas internacionales como Jesu o Thursday.

En general su música destaca por sus guitarras reverberantes, crescendos atmosféricos, ritmos precisos y ambientes shoegaze/blackgaze. Alternan explosiones enérgicas de screamo/hardcore con pasajes melódicos, ambientales y cargados de emoción post‑rock. La expresiva voz de Tetsuya Fukagawa combina gritos intensos, spoken‑word y ocasionales tonos melódicos, lo que aporta una carga emocional única.

Bancamp: https://envy.bandcamp.com/
Temas:
The night and the void: https://www.youtube.com/watch?v=xT0S2sZV26Y
A faint new world: https://www.youtube.com/watch?v=p6uY5xG9nng
Blue moonlight: https://www.youtube.com/watch?v=MHVqbT1THqo&list=RDMHVqbT1THqo&start_radio=1
último disco: Eunoia (2024): https://envy.bandcamp.com/album/eunoia

[yeday]

Texas Is The Reason - USA
Post-Hardcore, Emo,

Texas Is the Reason fue una banda de rock alternativo creada en 1994 por Norman Brannon (aka Norm Arenas) y Chris Daly en Nueva York. Tensiones en la banda provocaron su disolución en 1997. La banda, pese a su corta existencia y discografía, fue muy influyente en los posteriores grupos de tendencias emo y sus nuevas vertientes, además de una de las formaciones más importantes del estallido de bandas estadounidenses emo e indie de comienzos de los años 90s, encabezados por Sunny Day Real Estate.

Bandcamp: https://texasisthereason.bandcamp.com
Álbum Favorito: Do You Know Who You Are? 1996 https://www.youtube.com/watch?v=YWtIDgu3Cm4
Temazos Favoritos: Do you Know who you are? https://www.youtube.com/watch?v=rxNObTcYNUo
Back and to the left https://www.youtube.com/watch?v=qsZ9Ahni9Ig&list=RDqsZ9Ahni9Ig&start_radio=1

[yeday]

Rival Schools - USA
Post-Hardcore, Emo

Rival Schools es una banda de post hardcore de New York. Integrada actualmente por Walter Schreifels en la voz y guitarra, Cache Tolman en el bajo, y Sammy Siegler en Batería.

La banda es un supergrupo hardcore, sus miembros fueron integrantes de bandas de los 80s y los 90s como Gorilla Biscuits (Schreifels), CIV (Siegler), Youth of Today (Schreifels y Siegler) y Iceburn (Tolman).

Website: https://rivalschoolsnyc.com
Álbum Favorito: United by fate 2001 https://www.youtube.com/watch?v=I-0uvPsNjpg&list=PLncEOoNZ4yzQxib2KCSZ30a_TSNPsd2Do
Temazos Favoritos: Used For Glue https://www.youtube.com/watch?v=4LspLOtpgkE&list=RD4LspLOtpgkE&start_radio=1
Everything has its point https://www.youtube.com/watch?v=CAbAU5HNEA4&list=PLncEOoNZ4yzQxib2KCSZ30a_TSNPsd2Do&index=2