Novedades del 2006 (Críticas de discos)
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No se si habéis comentado algo del disco de Gnars Barley pero como mola neng. Más fresco que meterte un cubito de hielo por el culo.
Y es que en verano me vuelvo muy petarda, con éste disco y el de Modeselektor me quedo más chulo que un ocho.Por cierto Khurcius, siento no coincidir contigo pero el disco de los Flaming Lips me parece un coñazo. Pero no me hagas mucho caso, su directo tambien me parece la nada más absoluta, así que debo estar equivocado.
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TV ON THE RADIO ("Return to Cookie Mountain")
¿Tendría que volver urgentemente sobre "Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" (2004) para comerme mis reticencias de entonces? El caso es que los neoyorquinos están ya muy lejos de parecerme una pandilla de ingeniosos, raros (y pretenciosos) alumnos de escuela de arte 'chic' con las cabecitas llenas de pájaros, bajo la pelambrera afro.
Y es que "Return to Cookie Mountain" es un señor discazo. Libre pero ya no caótico, rompedor pero no caprichoso, abarrotado de referencias pero no gregario. Aquí todos los cabos quedan atados donde corresponde; hablamos ya de canciones estupendas y no de esbozos genialoides. Y nos enfrentamos a un colectivo de músicos que han madurado a velocidad de vértigo y, aún adoptando en su sonido la atmósfera confuso-encabronada del mundo en que vivimos, parecen saber exactamente dónde quieren llegar y de qué manera conseguirlo.
La primera buena noticia es el subidón de carnalidad que han supuesto las incorporaciones del bajista Gerard Smith y, sobre todo, las percusiones tribales de Jaleel Bunton. Ese potaje rítmico, aunque parezca insólito en un álbum que, al fin y al cabo, podemos calificar de rock, pesa más que las guitarras y es tan decisivo para enamorarte como esas armonías vocales que les confirman como unos Beach Boys futuristas.
Ningún elemento parece aquí discordante con el conjunto: sea un saxo punzante, un parón, unos coros "inkspotsianos" o la misma presencia de un David Bowie que, después de tantos años, al fin ha podido verse tangencialmente involucrado en un proyecto tan excitante como los que él mismo abanderaba hace treinta años. Se nota que todavía hay complicidad entre Tunde Adabimpe, Sitek, Malone y la nueva sección rítmica, porque de todas sus puestas en común surge el signo matemático de la suma. Ni por asomo restas o divisiones.
Y, si de canciones hablamos, "Method" es el único "Good Vibrations" posible en los tiempos del Katrina, "Hours" funciona como una división acorazada de la seducción, "Dirtywhirl" es su conexión Arthur Lee; "I Was a Lover" pone en marcha todo el mecanismo de adicción que te mantiene ojiplático ya hasta que, casi una hora después, termina esfumándose "Wash the Day". Y lo más probable es que el alma te pida replay.
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@Hank:3l8927rr:
No se si habéis comentado algo del disco de Gnars Barley pero como mola neng. Más fresco que meterte un cubito de hielo por el culo.
Y es que en verano me vuelvo muy petarda, con éste disco y el de Modeselektor me quedo más chulo que un ocho.Por cierto Khurcius, siento no coincidir contigo pero el disco de los Flaming Lips me parece un coñazo. Pero no me hagas mucho caso, su directo tambien me parece la nada más absoluta, así que debo estar equivocado.
Hablé del single Crazy y en general la respuesta fue unanime que sólo me gustaba a mí en el foro. -
@Maurici:3ow5woo3:
@Hank:3ow5woo3:
No se si habéis comentado algo del disco de Gnars Barley pero como mola neng. Más fresco que meterte un cubito de hielo por el culo.
Y es que en verano me vuelvo muy petarda, con éste disco y el de Modeselektor me quedo más chulo que un ocho. Hablé del single Crazy y en general la espuesta fue unanime que sólo me gustaba a mí en el foro.Tiene unas cuantas canciones por encima de Crazy. El tono general es bueno, aunque han tirado por la vía $$$$$ en elgunos momentos y se nota en algún tema, apropiado para que lo cante alguna niña de 13 años de piel oscura masajeada por unos cuantos maromos en video promocional.
Te gustará si te gusta la playa y los cuerpos desnudos al sol. No apto para modernikis cejijuntos.
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@Valderrama's:
@Maurici:2lcoogtc:
@Hank:2lcoogtc:
No se si habéis comentado algo del disco de Gnars Barley pero como mola neng. Más fresco que meterte un cubito de hielo por el culo.
Y es que en verano me vuelvo muy petarda, con éste disco y el de Modeselektor me quedo más chulo que un ocho. Hablé del single Crazy y en general la espuesta fue unanime que sólo me gustaba a mí en el foro.Tiene unas cuantas canciones por encima de Crazy. El tono general es bueno, aunque han tirado por la vía $$$$$ en elgunos momentos y se nota en algún tema, apropiado para que lo cante alguna niña de 13 años de piel oscura masajeada por unos cuantos maromos en video promocional.
Te gustará si te gusta la playa y los cuerpos desnudos al sol. No apto para modernikis cejijuntos.
Hombre, si que huele a dolar un poco si, pero pocos peros más se le puede poner( Si es que eso es un pero, se me ocurre que uno de los mejores discos de los últimos años Speakerboxxx/the Love Below de Outkast miraba con un ojo a la gloria y con el otro a la caja registradora )
Pop y Soul a partes iguales para unas canciones que sientan catedra. Composición, interpretación y estilo. No solo Crazy, ya de por si temazo, sino que St. Elsewhere mira a los cásicos cara a cara ( Nina Simone en el retrovisor ) y Just a Thought les dice a unos cuantos artistas del neosoul ¿ era ésto lo que queriáis hacer?
No estás solo Maurici. Que no solo de indie, drones o japos vive el hombre. Vayamonos a la playa, desnúdemonos y toquemonos un rato. Eso si, a la niña de trece años de la que habla el amigo Valderrama ni mirarla que luego todo son problemas. -
Hablando de Gnarls Barkley, este fin de semana he escuchado 2.859 veces la versión de Gone Daddy Gone.
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CIBELLE ("The Shine of Dried Electric Leaves", 2006)
A Cibelle Cavalli sólo la estaban esperando, en el mejor de los casos, los adoradores de ese hito llamado "Sao Paulo Confessions" (Suba), donde, con no mucha presencia, tenía tiempo de unirse (y superar en la mayoría de los casos) a las heroínas del downtempo internacional.
Así que, aupada sobre el factor sorpresa, Cibelle se consolida como artista de talento superlativo con su segunda entrega en solitario. Dos idiomas, tres productores, miles de ideas, algo de inconcreción y una capacidad para fascinar que no pueden ni soñar los vendedores de humo.
Nada de sesión tipo "chilaú en Copacabana", con elegantona y sexy vocalista y repertorio ad-hoc. Olvídense. Cibelle, como ella misma sintetiza con acierto singular, ha concebido este disco para actuar simultáneamente como científico y cobaya. Pone, como casi sólo los grandes artistas brasileños saben, una vela al dios de la tradición y otra al diablo de la vanguardia y lo que resulta, sin dar todavía para que echemos todas las campanas a repicar, sí es muchísimo más de lo que debemos a artistas de los últimos cinco años sobre los que se habían depositado unas esperanzas tan infundadas como para reducir ciertos nombres, tan sonoros en la cresta del hype, a mercancía caduca. Y hasta mohosa.
¿A qué se parece "The Shine…"? Cojamos la brocha gorda. Puedes imaginarte a Juana Molina con un suplemento de musicalidad y mejor garganta. Puedes acordarte de CocoRosie con un suelo firme que pisar. Puedes soñar con una Beth Gibbons que además supiera escribir muy buenas canciones. Puedes reconocer a Björk después de un tratamiento con abundante Lexatin. Puedes, si eres especialmente imaginativo, evocar a una Colleen no amuermante.
En "The Shine... hay cuatro versiones significativas: un sublime "Green Grass" (Tom Waits), desbordante de juguetería y carillones; un "London London" (Caetano Veloso) perfecto para que Devendra Banhart se divierta imitando al maestro; un "Por toda a minha vida" (Jobim) a modo de declaración de intenciones de Cibelle sobre su autoconsciencia de saber de dónde viene. Y una delicadísima "Cajuina" final (Veloso again) para que Cibelle se termine de quitar el ropaje de electrodiva y lance su candidatura al trono, ahora indiscutido, de Marisa Monte.
Pero lo más sorprendente está en las propias composiciones de Cibelle: abiertas, abstractas, imprevisibles. Pero siempre vertebradas por un hilo de lógica sin apenas titubeos. Se agradece también el apoyo generoso de otro talentazo mayor (Seu Jorge) y, para el futuro, esperamos que las concesiones al aspecto "cosmopolita" del producto (más inglés que portugués en los textos) dejen de ser imprescindibles.
Cibelle funde con mano maestra texturas electrónicas, delicadezas orgánicas y ocurrencias tales como la percusión, al modo rembetika, de utensilios para tomar café en "Mad Man Song". Cibelle es deslumbrante, y será grande, muy grande.
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ARGHJJJ!!!
LA RDL HA PUESTO A GNARS BARLEY EN LA PORTADA!!!No tenia ni puta idea, pero me resulta curioso. Por lo menos han estado rápidos porque últimamente habían perdido reflejos..
Otra cosa es si se merecen la portada. Yo creo que si. Ya tenia cositas Danger Mouse, aunque ciertamente cee-lo tenga un pasado más humilde. Y para que nos vamos a engañar, a quien le apetece escuchar indie o drones a 45 grados a la sombra. si, si, ya se que a algunos de vosotros lo hacéis, pero no contáis porque estáis enfermos..
Ah, y que guapo el cd..Mmmhhh, creo que ésta mañana alguien hablaba de Trojan, Keb Darge, Mojo Club ( me parece que era el salao de Pulpo pro-Sgae
)Pues, eso que el verano ya llegó.
Disfrutadlo majetes. -
@Hank:zuztkum5:
Ah, y que guapo el cd..Mmmhhh, creo que ésta mañana alguien hablaba de Trojan, Keb Darge, Mojo Club ( me parece que era el salao de Pulpo pro-Sgae
)Qué bonitas y fáciles son las etiquetas.
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pues si el CD esta muy, muy guapo … y eso que yo nunca ha sido demasiado afin al reggae pero este cd me mola ....
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Kangding Ray, el nuevo fichaje de Raster-Noton, es una cosita deliciosa deliciosa. Ray, aka David Letellier, es un franchute establecido en Berlin, guitarrista y bateria de bandas de todo tipo hasta que descubrió la electrónica y le dio por pelearse con sonidos acústicos, loops de guitarra, texturas, melodias y ritmos. El resultado es su álbum de debut, "Stabil", en el que demuestra un talento para crear composiciones misteriosas y ensoñadoras sin caer en el papanatismo, y que le situa a la altura de los grandes del sello berlinés que le acoge. Encantador, oye.
Venga, os dejo un tema: Kangding Ray - Sub.res
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McLUSKY ("McLuskyism", 2000-2004)
¿Aún no eres devoto de la verdadera fe macluskyísta? Tranquilo, por ahora no hay riesgo, sobre todo en España, de masificación del culto. Inexplicable, porque el trío galés ofreció, a lo largo de su efímera existencia (1999-2004), uno de los más valiosos e irresistibles cancioneros de verdadero punk-rock vitaminado de todos los tiempos. No voy a caer en la "originalidad" de defender que merecerían ser mucho más famosos que U2 y que a Bono, si de calidad hablamos, le separa de Andrew Falkous más o menos la misma distancia que a Gattuso de Zidane. Naturalmente Falkous es Zidane, aunque su estética es puro Gattuso. Digamos que sintetiza las mejores virtudes de ambos, trasladadas al terreno musical.
El sello Too Pure viene a paliar tanta injusticia con un recopilatorio a dos velocidades. Puedes escoger la versión simplificada, que recoge esos singles que no llegaron a ser ni la centésima parte de legendarios que hubieran merecido. Pero, si no tienes suficiente, hay otra edición, triple, que añade caras "b", curiosidades y tomas en directo. Ahora sólo falta que completen el detallazo con el relanzamiento de sus tres álbumes, especialmente el apoteósico "McLusky Do Dallas" (2002). Disco que cuenta con el mérito no demasiado llamativo de ser uno de los tropecientos mil firmados por Steve Albini como productor, y con el mérito bastante más digno de mención de ser uno de los que Albini siempre menciona como pieza maestra de su trabajo. Y no por las virguerías que pudiera introducir en el mundo de McLusky, sino, sencillamente, porque estaba locamente enamorado de la banda. Escuchando esta recopilación se entiende a la perfección por qué.
McLusky te hacen recordar al Jerry Lewis de los buenos tiempos, suelto y haciendo de las suyas por un hospital o unos grandes almacenes. Tienen todo el humor gárrulo-perverso que nos enganchó a Ramones. Tienen una colección de letras truculentas y candorosas al tiempo: himnos de ensueño incluso aunque creas que ya se te ha pasado el arroz para este tipo de discurso. "McLuskyism" sacará brillo a tu corazoncito punkarra. Falkous puede que sea el vocalista británico del ramo más histérico y convincente desde los tiempos de John Lydon (además de un guitarrista que conjuga imaaginación y vigor). No necesita más que el respaldo del bajista Jonathan Chapple y del percusionista (Matthew Harding, sustituido en la etapa final por Jack Eggleston) para hacer girar el mundo. Estrictamente adorables.
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…y si os gusta, dadle un mordisco a la banda que surgió de sus cenizas shooting an unarmed man. No es que sean la repanocha, pero para un rato todo vale.
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gracias por la cancion Pumpkin. Deliciosa
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pues si, gracias pumpkin, mola mucho este tema, tendre que buscar mas cosas
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sí, gracias pumpkin. fóllanos, pumpkin. delicioso, pumpkin. danos más, pumpkin.
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No lo puedo criticar, porque todavía no lo he escuchado (saldrá en Septiembre)… Pero bueno, supongo que la noticia alegrará a Charles Bourbon (y a mí también, claro):
_Joseph Arthur will return with a new album this autumn, the first to be released on his own label Lonely Astronaut.
Arthur will release his fifth album ‘Nuclear Dream’ on September 18 on his new home which is an imprint of Red/Sony.
The new record developed from studio sessions in Los Angeles and Berlin with the intial idea of releasing two separate records.
Speaking about the follow up to 2005’s ‘Our Shadows Will Remain’ Arthur told Billboard: "I didn't keep everything in its own section. I opened it up and started assembling records based more on other factors than where they were made and when. Things opened up quite a bit creatively after that."
"I wanted the first release on the label to be sort of more stripped down, but also song-oriented and straightforward.”
The record will also feature appearances from Twilight Singers man Greg Dulli and multi-instrumentalist Mathias Schneeberger._
P.D.: ¿Habéis escuchado el primer sencillo del que será el segundo álbum de The Killers? Bo… ¡Nísim!
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NORBERT MÖSLANG - BURST LOG - FOR 4 EARS
Para los quie no lo conocen, Möslang es uno de los miembros del ya extinto proyecto denominado Voice Crack…extinto pero no por ello destinado a ser pasto del olvido inmediato. En este nuevo trabajo en solitario, Möslang nos regala con un disco disno de figurar entre lo mejor de la electrónica experimental del año. Con algunos apuntes rítmicos en algunas de sus composiciones (que pueden apuntarse a una linea Pan Sonic), coletazos ruidistas de alta intensidad, atmosferas post industriales y todo ese complejo entramado sonoro que hace completamente imposible tratar de describir las obras de este tipo de propuestas. Sonidos para escuchar, para meterse dentro y oir con los ojos bien abiertos.
V.A. - TOUCH 25 / 25TH ANNIVERSARY EDITION CD - TOUCH
Pues, aunque parece increible, los sellos minoritarios también van acumulando años. Touch, a la chita callando, ya tiene 25 años ofreciendo un ejemplar ejemplo de como grabar, distribuir y contribuir al crecimiento de la escena experimental mundial. Alunos de los nombres que están en su nómina son ahora bastante conocidos incluso para gente que mantiene una cierta distancia con este tipo de música. Eso quiere decir algo importante, creo yo. Pues bien, Touch ha tenido a bien pensar que , para celebrar este aniversario, editar un preciosos cd con tracks exclusivos de luminarias como: Ambarchi | Biosphere | Fennesz | Bruce Gilbert | Ryoji Ikeda | Philip Jeck | Jóhann Jóhannsson | Jacob Kirkegaard | Mother Tongue | BJNilsen |
Pan Sonic | Rosy Parlane | Peter Rehberg | Rafael Toral | Mark Van Hoen | Chris Watson. Todo ello hace un disco variadísimo, con claras diferencias estilísticas que hacen del disco variado e, incluso, formativo para todo aquel que quiera entrar dentro de este tipo de historias. Por muchoa años.
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@pumpkin:1rmdzfg6:
Kangding Ray, el nuevo fichaje de Raster-Noton, es una cosita deliciosa deliciosa. Ray, aka David Letellier, es un franchute establecido en Berlin, guitarrista y bateria de bandas de todo tipo hasta que descubrió la electrónica y le dio por pelearse con sonidos acústicos, loops de guitarra, texturas, melodias y ritmos. El resultado es su álbum de debut, "Stabil", en el que demuestra un talento para crear composiciones misteriosas y ensoñadoras sin caer en el papanatismo, y que le situa a la altura de los grandes del sello berlinés que le acoge. Encantador, oye.
Venga, os dejo un tema: Kangding Ray - Sub.resPues me ha sorprendido muy gratamente, la verdad…........ cada día me gusta más ESTE tipo de música electónica............. merci!!
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sí, gracias pumpkin. fóllanos, pumpkin. delicioso, pumpkin. danos más, pumpkin.
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anda majo peinate
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