Tor Lundvall - Ice (Eternal Autumn Editions, 1999)
Tor Lundvall - The Mist (Eternal Autumn Editions, 2001)

La verdad es que hacia mucho, pero que mucho tiempo que no volvia a escuchar estos dos discos. Forman parte de esa sección de mi discoteca llamada "los eternos", o sea, discos bsolutamente maravillosos pero que no pueden ser escuchados asi como así, música que ha de ser saboreada con tiempo, en unas circunstáncias anímicas determinadas y, a ser posible, con un paisaje dominado por colores otoñales o grisaceos. pero como la condición humana es la que es, llena de contradicciones (porque si no nos dariamos asco a nosotros mismos), hoy he vuelto a rescatarlos, y eso que no estoy ni melancólico ni el día de hoy es especialmente plomizo ni frio, sino todo lo contrario. Pero digamos que estas dos obras se saborean mejor con ese paisaje típico de tarde lluviosa y animo un tanto bajo (saquen violines, por favor).
Tor Lundvall es un tipo tranquilo, se toma todo con calma, no quiere saber nada de prisas ni de todo ese circo que supone la música casi en general. El va a lo suyo, a editar pocos discos en periodos de tiempo largos. Oyendo sus canciones uno piensa que porque demonios se toma todo ese tiempo, si son canciones sencillas y sín mucha tarea de producción ni de grabación ni bla bla bla. Bueno, quizás todo eso de la música se lo tome como una forma más de expresión artística, acompañando a sus pinturas. Si van ustedes a su web (www.torlundvall.com) podrán ver una buena muestra de sus pinturas y, a decir verdad, es que ellas muestran de una forma clara su manera de entender la música, o quizás es al reves...no importa.
La música comprendida en estos dos discos (los únicos que poseo de Lundvall, ya que sus discos son muy complicados de enocntrar ya en España y solo se podian encontrar en tiendas especializadas en sonidos oscuros) esta llena de contradicciones: es lejana pero tremendamente próxima; oscura pero llena de colores blancos; introspectiva pero a la vez, cuando la conoces, sientes un profundo deseo de compartirla con alguien; simple en su ejecución pero compleja en la forma de oirla; acústica pero con ese elemento tecnológico que supone el estudio de grabación que hace que el resultado final sea demoledor; instrumental a pesar de la presencia de la voz...y tantos otros elemntos y formas de verla que cambian, seguro, según la persona que la oye. Pero hay un elemnto que no admite ninguna discusión: la belleza llevada hasta limites que uno cree ya insuperables...hasta que se topa con algo que rivaliza con estos dos discos. Pero, como he dicho al empezar, no hay nada como tenerlos guardados en tu discoteca, ponertelos de vez en cuando y volver a caer totalmente embrujado a su hechizo.
Y es que, aunque todavia hace calor en la calle...con discos como estos uno espera al otoño, con su explosión de colores, y al hermoso frio invernal.

Escuchadlo y ya vereis.

Gana con las escuchas, y los temas "melodicos" son exquisitos. Me encantaria que la propuesta conjunta de Boris & Sunn o))) pudiera llevarse a cabo en una gira….volveria a hacer lo que hiciese falta por aistir a ese hipotetico concierto.
Obra Maestra.

@RX456:

@jackster:1iijlbzo:

ya se ha filtrado la colaboracion de Boris y sunn o)))
http://www.sendspace.com/file/pr5ali

Menudo follón para bajarse esto, me parece que tiraré del pájaro.
Alguien lo ha escuchado ?

yo
responde a lo que se podia esperar de las dos bandas...

A mi me da miedo ................ lo vi el otro día pero me sentí incapaz de bajarlo

@jackster:3cxchg4m:

ya se ha filtrado la colaboracion de Boris y sunn o)))
http://www.sendspace.com/file/pr5ali

Menudo follón para bajarse esto, me parece que tiraré del pájaro.
Alguien lo ha escuchado ?

yo
responde a lo que se podia esperar de las dos bandas...

la verdad es que eso del rock and roll del s. XXI me ha dejado en ascuas

Eso decian de los Primal Scream del xtrmntr, pero no veo yo que vayan por ahi los palos…

Por que no puedo bajarme nunca nada de sendspace. Dice algo asi como "no download slots available", y aunque vuelva a cargar la pagina da siempre el mismo mensaje.

Se tarda, pero doy fe, que con paciencia acaban habiendo slots available

Por cierto, 30 seg, puedes ser mas descriptivo con el disco de VVV? me tiene intrigado…

VVV (alan vega, mika vainio & ilpo väisänen) - Resurrection River (Mego)

No tengo palabras…...................lo han vuelto a hacer. El rock & roll del siglo XXI. ¿Para que decir más?

Ali Farka Toure no empezó a aplicarse en los rudimientos guitarrísticos hasta cumplir los diecisiete años. Tarde para lo que suele considerarse imprescindible en un virtuoso. Pero los cautivados por el veneno de sue estilo podemos pensar que las insuficiencias técnicas y la ausencia de florituras propias de instrumentistas "sobrados" hacen aún más convincente el sonido del hombre de Tumbuctú.

"Savane", su regalo póstumo, fue registrado cuando ya le habían diagnosticado el cáncer de huesos. En un hotel de Bamako, como en su día Robert Johnson en un hotel de San Antonio, Toure se marca un prodigio de reconcentrado blues africano. Este guajiro del Sahel hace que todo suene depurado, esencial y emocionante en esta despedida. La guitarra adusta y polvorienta de Toure es el contrapunto espiritual al embrujo autóctono de kora y ngoni. Además, World Circuit y Nick Gold, su productor estrella, ratifican una vez más la maestría para implicar en sus proyectos a músicos de otras procedencias que acaban sonando tan nativos como los verdaderamente nativos. Aquí los parabienes deben extenderse a Pee Wee Ellis (saxo), Little George Sueref (armónica) y el percusionista de Radio Tarifa, Faín Dueñas.

Como agricultor sensato y cachazudo que era, Toure siempre se mostró más partidario de la acción eficaz que de la gesticulación. Hombre de soluciones y no de problemas, destacó, en la medida de sus posibilidades, por el éxito de sus medidas prácticas para mejorar la calidad de vida de sus convecinos. Tenía tal apego a esos paisajes desérticos que ni todo el oro parisino que deslumbró y deslumbra a otros artistas africanos hubiera sido capaz de apartarle del terruño.

"Savane", sin forzar nada con aderezos extraños, no sé si es su mejor disco (hay unos cuantos enormes donde elegir), pero sí el más universal de toda su trayectoria por ceñirse a unos códigos de expresión que, obviamente, los esclavos del Delta del Mississippi no podían haberse inventado al salir del barco ni desarrollado a partir del folklore de los blancos. En Ali Farka Toure esa conexión es tan pura que no extraña ver cómo algunos bluesmaníacos de toda la vida, una vez descubierto el filón, esperan más emociones fuertes en los discos de unos cuantos artistas del África occidental que en el descafeinado, incoloro, inodoro e insípido blues que perpetran algunas de las más afamadas estrellas del género al otro lado del Atlántico. Por contra, "Savane" alimenta y emociona desde la primera nota de "Erdi" a la última de "Njarou". Pasando por la catarsis sesonrial que provocaría la perfección de la homónima "Savane" hasta a un habitual de Andy & Lucas. En un mundo civilizado, cerrarían los telediarios informando del lanzamiento de discos de este porte y no de los nuevos de Maná, Sabina, Melendi o U2. ¿Lo sabe Lorenzo Milá o es que el dinero de algunos sellos no da para reservarse carísimos espacios publicitarios no declarados como tales a los espectadores?

Y también uno de ETTA JAMES que me está alegrando las mañanas.

Por lo demás, decir que lo más INDIE que escucho últimamente son Echo & The Bunnymen. Me da una pereza terrible ponerme a escuchar todos esos grúpusculos nuevos que salen en la Rondelú. Quizás otro día.

Varios Artistas: Montreal Sound Matter / Montréal matière sonore (Pogus)

"Montreal Sound Matter / Montréal matière sonore" es la grabación resultante del proyecto artístico de mismo nombre que bajo la coordinación de Esther Bourdages, impulsó recientemente la asociación quebequesa Quartier Éphémerè. En el marco de esta iniciativa, el conocido compositor y artista sonoro Francisco López, fue el artífice de un taller sobre creación paisajística dirigido a artistas canadienses y que culminó en una notable colección de grabaciones realizadas en distintos espacios de la ciudad de Montreal. Con este extenso catálogo de sonidos, los participantes del taller llevaron a cabo sus propias composiciones. Ocho espléndidas trabajos que lejos de erigirse en meros retratos sonoros de la ciudad, sugieren una visión abstracta y personal de ese conjunto de episodios urbanos. Como complemento a la publicación de este CD el proyecto derivó asimismo en una instalación sonora expuesta en la Fundidora Darling de Montreal entre los días 6 de julio y 27 de agosto de 2006 y un concierto celebrado en ese mismo lugar, el pasado 27 de julio.

Varios Artistas: Musics in the Margin (Sub Rosa)

"Musics in the Margin" es el título de esta extraña aunque muy interesante compilación coproducida por la asociación Art en Marge y el sello sub rosa. Una sorprendente grabación que reúne a inventores, artistas ignorados, individuos con problemas psiquiátricos y músicos autodidactas con el propósito de acercarnos sus insólitas propuestas musicales. Improvisaciones con instrumentos imposibles, cantos desafinados, relatos surrealistas y creaciones terapéuticas son algunos de los contenidos de esta edición apta sólo para exploradores de lo verdaderamente singular

Fylkingen Records, en colaboración con la Radio Nacional de Suecia, realizó una serie de LP’s con composiciones de poesía sonora entre los años 1968 – 1977. Todas esas grabaciones eran documentaciones del festival internacional Text-Sound Compositions A Stockholm Festival, que el sello Fylkingen presentó en diversas ocasiones durante ese periodo de tiempo. Muchos de esos vinilos tenían ediciones de solo 400 o 500 copias, con lo cual muchos de ellos se agotaron durante esos festivales. La idea de hacer una reedición de esos discos fue largamente planeada y, finalmente, esta caja con 5 cd’s es la recopilación completa de todos esos vinilos. Además de estos 5 cd’s con unas 6 horas de grabaciones, esta reedición también contiene un libreto de 60 páginas con ensayos de Teddy Hultberg y Sten Hanson, así también fotografías históricas tomadas durante esos festivales por el fotógrafo Lütfi Özkök

El término “poesia sonora” o “composición de sonido y texto” fue introducido en suecia por los compositores y también escritores Lars-Gunnar Bodin y Bengt Emil Jonson y quiso servir para denominar a una forma de arte vital que esta en la tierra de nadie que hay entre el sonido, la poesía y la música. La poesía sonora tiene influencias de los distintos de movimientos previos como fueron el futurismo o el dadaísmo, entre otros, pero quizás al influencia más importante fue la del poeta y artista visual sueco Öyvind Fahlström, que una década antes había acuñado el término “poesía concreta”, tomando como referencia el término “música concreta” que creo Pierre Schaeffer.
El nacimiento de la música electrónica creada en estudio y la idea de la música concreta (la que todo sonido puede ser tomada de su contexto original y puesta en otro contexto convenientemente manipulado o no) fue la que impulso a intentar a crear una catarsis con el sonido realizado por la voz humana. En un estudio, la voz y el lenguaje pueden ser rotas, manipuladas, modificadas y mil y una cosas más, y crear una poesía que nunca se había oído anteriormente. Algunos compositores de poesía sonora solo trabajan con la voz y el lenguaje puros (sin intervención ajena a esos dos elementos), mientras que otros no dudan en integrar la voz y el lenguaje con otros sonidos, ya pueden ser concretos o, directamente, electrónicos.

La caja contiene trabajos de los siguientes compositores:
Charles Amirkhanian, Lars-Gunnar Bodin, Svante Bodin, Henri Chopin, Bob Cobbing, François Dufrêne, Gust Gils, Jarl och Sonja Hammarberg-Åkesson, Sten Hanson, Bernard Heidsieck, C. Christer Hennix, Åke Hodell, Bengt Emil Johnsson, Sandro Key-Åberg, Bengt af Klintberg, Ilmar Laaban, Annea Lockwood & Harvey Matusow, Arrigo Lora-Totino, Ghérasim Luca, Arne Mellnäs, Franz Mon, Ladislav Novák, Diter Rot & Emmet Williams, Erik Thygesen, Paul de Vree.

Wolves In The Throne Room - Diadem Of 12 Stars
http://www.sendspace.com/file/qy4e8n

Corrupted "Un Mundo Frio" (HG Fact)

Los nipones Corrupted son una buena muestra de una puesta al día de todo lo que el “siniestrismo” trataba de mostrar: tristeza, desesperación, pesimismo, misantropía, etc. Y su nuevo trabajo (Un Mundo Frio) es un auténtico obús dedicado a todo ese mundo lleno de melancolía y rabia. Ambos componentes está claramente mostrados en los escasos más de 70 minutos que componen el único tema de este disco: partes suaves e incluso acústicas (son participación de arpa, por ejemplo), donde la tristeza campa por sus respetos (claramente mostradas tanto en la introducción como en el epílogo del tema); y estallidos de electricidad saturada, marca de la casa, donde la rabia y la impotencia crece de grado hasta llegar a las partes gritadas (en algún lugar he llegado a leer que en castellano, pero si es así, digamos que Corrupted tienen un fuerte acento de Osaka; todo y eso, las letras del este tema están en el lujoso libro que acompaña el cd también en castellano) donde toda la mala leche es lanzada sin miramientos, en textos que tienen unas connotaciones políticas directas. Todo ello, desarrollado sin ningún tipo de prisas y a la velocidad acostumbrada por Corrupted, o sea, lenta y agónica. Son únicos a la hora de sacar más petróleo de cada acorde, aunque lo repitan una docena de veces: cada uno de ellos tiene algo distinto al otro, recovecos que hay que explorar para comprobar que, en teoría parece igual que el anterior, no lo son en absoluto. Y aunque parezca una forma básica de creación musical, no lo es en absoluto. Corrupted buscan la complejidad sonora, de una forma distinta a otros grupos de metal que hacen de los amplios desarrollos, su forma de creación artística.
Pero, volvamos al principio y, creo yo, más importante de este disco. UN Mundo Frio es un disco helado, gris, digno de ser escuchado en esos momentos de crisis interna. Sus paisajes son desoladores, sin ningún lugar para estribillos, alegrías, citas para el griterío general moviendo la cabeza adelante y atrás, o llamamientos a la fraternidad colectiva. Un Mundo Frío es un disco para ser degustado en la más exquisita de las soledades, en el más intenso estado depresivo posible. Solo así el oyente puede disfrutar con toda intensidad de esta hermosa apología al mal rollo que estos defensores del underground nipón (y una de las estrellas indiscutibles del underground mundial) nos regalan.

Kaijaa Saariaho "Private Gardens" (Ondine)

Private Gardens es, quizas, la obra más conocida y perfecta de esta compositora finlandesa. Compuesta durante la década de los noventa, no siente la dispersión temporal como se pudiera pensar. Saariaho parece haber tenido muy claro como tenia y de que que forma escribir esos temas. Para ello utiliza un componente común en todas estas composiciones: la electrónica, pero varia los otros instrumentos (voz humana, percusión, chelo y violín). Dedica partes distintas de la composición a cada uno de estos instrumentos, solo la presencia de la electrónica está presente en todos y, en algunos de ellos (menos en el primer corte), la presencia de l a voz también está pesente pero de una forma harto sutíl.
Todas estas composiciones, que juntas forman la obra en completo, rebosan espiritualidad zen por todos lados, fruto del gran interes de la compositora finlandesa por esta filosofia oriental, no tanto como forma de enfrentarse a la vida en general, sino también como formade composición y de creación artística. La influencia musical nipona está presente sobre todo en las composiciones donde la flauta es la protagonista (los quiebros y entonación del instrumento son inequivocamente niponas), pero la clave para enfrentarse a este disco es que Saariaho nos invita a cruzar el espejo y meterse de lleno en un universo donde cada instrumento crea sus propios paisajes, sus propias tonalidades y colores. Unas veces pueden ser luminosos y otras turbias e incluso oscuras. La primera composición ( Lonh para soprano y electrónica) es realmente fantástica, una pieza eterea donde la voz de la cantante entra en distintas tonalidades según los distintos rincones sonoros: unas veces hermosos, otros extraños y otros inquietantes. Y de esta forma, cada una de las partes nos lleva a distintos lugares, pero también me gustaria destacar Pres, pieza dividiva en tres partes donde se puede comprobar hasta donde puede llegar un instrumento en teoria tan poco "flexible" como es el chelo. Ya me imagino que haria Stefano Scodanibbio con ese fragmento.

• DEXTER GORDON --> OUR MAN IN PARIS

• WAYNE SHORTER --> SPEAK NO EVIL

• MILES DAVIS --> KIND OF BLUE

• CHICK COREA --> MY SPANISH HEART

Bueno......... y lo dejo ya que si no no paro (y además no sé si os interesará excesivamente el tema.....)